Topolino e la sua Orchestra PhilharMagique in concerto a Disneyland Paris

Lanciato il 1 ° ottobre, l'attrazione Topolino e la sua PhilharMagic Orchestra sono la principale novità del Mickey 90 Mouse Party *.

Mickey et son Orchestre PhilharMagique  è una versione adattata dell'attrazione esistente in altri parchi Disney, che unisce cinema tridimensionale, dialoghi in inglese e francese, così come gli effetti speciali (getti d'acqua e altre sorprese) ideati per immergere ulteriormente i nostri visitatori nel cuore dell'avventura. Una volta ai loro posti, trovano Mickey e Paperino sul grande schermo del Discoveryland Theatre, un posto che è stato ritematizzato per l'occasione.

Il palcoscenico è vuoto quando improvvisamente irrompe Paperino che, avvantaggiato dall'assenza di Mickey prende in prestito la sua bacchetta da direttore d'orchestra e indossa il suo cappello da mago: questo segna l'inizio delle avventure di Paperino che si lascia trasportare in un vortice di magia e musica. Trasportati in alcuni dei grandi classici Disney come Aladdin, La Sirenetta o Il Re Leone, i visitatori si immergono in un vorticoso giro delle canzoni più memorabili nella storia dell'animazione Disney, mentre assistono a molti colpi di scena.

Zoom su questa nuova avventura inedita in Europa con il Produttore di questa attrazione, George Scribner, Imagineer e figura chiave nel mondo dell'animazione, regista di classici come Oliver & Company e il cortometraggio di Topolino, Il Principe e il Povero.

Quali sono le origini di Mickey et son Orchestre PhilharMagique ?

Volevamo un'attrazione con un film in 3D per tutta la famiglia. Abbiamo preso in considerazione tutti i tipi di storie, tra cui quella in cui Mickey avrebbe diretto un'orchestra e ci avrebbe permesso di viaggiare attraverso i più grandi film della Disney.

Come hai integrato questo progetto?

È stato Tom Fitzgerald, Direttore Creativo di Walt Disney Imagineering, che mi ha invitato a unirmi al team creativo del progetto. Iniziammo quindi a sviluppare concetti diversi con Topolino e Trilly. A quel tempo, Paperino non faceva parte della storia.

Come è stata costruita questa prima versione?

Siamo partiti dall'idea che con la sua magia, Tinkerbell poteva viaggiare da un film all'altro e portare il pubblico nel suo viaggio. Avrebbe incontrato Lumiere, Ariel o Jasmine. Abbiamo anche creato una colonna sonora temporanea che ha raccontato la nostra storia dal lato emotivo. Abbiamo provato diverse canzoni per avere la più ampia gamma possibile di emozioni e sensazioni.

In che modo Donald si è unito a questo casting?

Abbiamo trascorso circa un anno a scrivere questa storia e a metterla sotto forma di storyboard. Ci è piaciuto molto, ma alla fine ci siamo resi conto che sarebbe stato più divertente se avessimo usato Paperino al posto di Trilly. Abbiamo ridisegnato l'intero film in questo modo. Ho realizzato una serie di disegni che lo rappresentano passando da una sequenza all'altra, chiedendomi delle sue reazioni quando ha incontrato tutti i personaggi. Si sarebbe innamorato di Ariel, gli sarebbe piaciuto volare con Aladin e Jasmine, ecc. Si è rivelata un'ottima decisione perché il film è diventato molto divertente.

Molto "cartoon", ovviamente.

Assolutamente. Possiamo fare un sacco di cose con Paperino. Tutto ciò che fa è estremo. Quando si arrabbia, è MOLTO arrabbiato; quando prende in giro la piccola scopa prima che arrivi sua madre, lo fa senza mezze misure; quando si innamora di Ariel, è letteralmente sopraffatto da questo sentimento; quando vola con Aladin e Jasmine, è completamente sopraffatto dal piacere di volare. È un personaggio che le persone amano. C'è un piccolo Paperino in ognuno di noi, e Mickey e la sua Philharmonic Orchestra sono stati l'occasione perfetta per mostrare l'intera gamma di emozioni di questo personaggio che è uno dei miei preferiti. L'ho messo in scena più volte ed è sempre un piacere. Con lui, le gag sono sempre più divertenti!

L'animazione di Mickey e della sua PhilharMagic Orchestra è stata creata dagli artisti dei Walt Disney Animation Studios. Come hai lavorato con loro?

Sono stati coinvolti sin dalla prima ricerca nella storia e nel concetto. Abbiamo iniziato con due sceneggiatori degli Studios, e quando eravamo pronti ad avviare la produzione di animazione, Hendel Butoy (che è stato direttore di Bianca e Bernie nella Terra dei Canguri e due sequenze di Fantasia 2000) si è unito a noi come direttore dell'animazione. Gli artisti degli Studios hanno realizzato sia i modelli 3D dei personaggi che tutta l'animazione del film. Fa la differenza. Inoltre, siamo stati in grado di beneficiare dell'esperienza di alcuni animatori che hanno lavorato ai film originali, come Nik Ranieri per Lumière, Glen Keane per Ariel e Mark Henn per Jasmine. Hanno portato tutto il loro talento nel film.

Realizzare modelli 3D di personaggi inizialmente creati in 2D è stata una vera sfida.

Assolutamente. Era la prima volta che questi personaggi dell'animazione tradizionale diventano 3D. Abbiamo aperto nuove porte. Non è stato facile e questo processo ha richiesto molto lavoro, ma alla fine, penso che abbiamo avuto successo. Per questo, abbiamo avuto la possibilità di avere con noi modellisti (disegnatori di personaggi 3D) dei Walt Disney Animation Studios. Abbiamo fatto molti test per rendere perfetti i nostri personaggi. La parte più difficile è stata Ariel, perché si avvicina molto alla camera. I personaggi femminili sono spesso più difficili degli uomini da modellare perché la loro pelle e le loro caratteristiche richiedono un approccio molto sottile. Il minimo cambiamento nel design cambia completamente l'aspetto di un personaggio. Ecco perché Glen Keane ci ha anche aiutato con il modello 3D di Ariel. I suoi capelli erano particolarmente complessi da animare perché sono parte integrante della sua personalità. All'epoca, non avevamo il software che abbiamo oggi, come per Rapunzel, che può trattare praticamente tutti i capelli separatamente. Così abbiamo semplificato la loro forma per trattarli come se fossero la stessa cosa, e questo ci ha permesso di avvicinarci al film.

Che mi dici di Mickey, il vero leader di questa orchestra magica?

Dal momento che, anche per lui, è stata la prima volta in 3D, gli artisti dei Walt Disney Animation Studios hanno prestato particolare attenzione alla creazione del suo modello. Hanno fatto un lavoro straordinario. Per il suo design, abbiamo optato per la versione di Freddy Moore, degli anni '30 (The Brave Little Tailor), una delle più riuscite, che ho usato anche in The Prince and the Poor.

Per il resto, qual è stato il contributo degli animatori originali?

Erano i nostri referenti. Nik Ranieri ha persino animato Lumiere quando Paperino si trova nel mondo de La Bella e la Bestia. Sono stati lieti di partecipare a questo progetto e noi siamo stati lieti di averli. Ci hanno permesso di offrire prestazioni eccezionali. Come regista, quando dai un palcoscenico ad un animatore e ricevi più di quanto ti aspettavi, sai che hai a che fare con un maestro. Questi animatori hanno reso il nostro film unico creando un forte legame con i film originali, un'autenticità che altrimenti non avremmo mai potuto raggiungere.

Parlando di trasposizione dal 2D al 3D, come ti sei avvicinato alla sequenza "Je voudrais déjà être roi " in relazione al design molto particolare della sequenza originale?

Quando abbiamo considerato la struttura complessiva del film, abbiamo cercato di creare una serie di sequenze che fosse il più varia possibile. Come puoi vedere, ognuno di loro è molto diverso dagli altri. Per questa sequenza tratta dal Re Leone, Hendel Butoy ha suggerito un approccio più grafico e stilizzato, nello spirito dell'estratto originale. Era un modo di divertirsi con una diversa direzione artistica, mentre il resto del film è più classico e più realistico. Ci è piaciuto lavorare su questo passaggio perché dà a Mickey e alla sua Philharmonic Orchestra una dimensione davvero originale.

Mickey e la sua Orchestra PhilharMagique contengono alcuni dialoghi. La sua storia passa più attraverso la visione e la musica.

Più un film funziona visivamente, più è efficace. Era quindi questo l'intento. E per quanto riguarda la musica, ci siamo presi molta cura nella scelta dei temi musicali e nel loro succedersi. Poi il compositore e arrangiatore William Ross ha scritto musica specifica per collegare le diverse canzoni, alcune delle quali sono state leggermente ridisegnate per adattarsi al nostro film. Tuttavia, abbiamo cercato il più possibile di utilizzare le registrazioni originali. La musica è il filo conduttore del nostro film perché queste canzoni sono molto conosciute e trasmettono una grande emozione. È questa familiarità con queste melodie che rende il pubblico immediatamente partecipe della nostra avventura.

Come hai considerato gli effetti fisici associati al film?

Li abbiamo immaginati subito, al tempo dello storyboard. Abbiamo contemporaneamente considerato la storia, le emozioni, gli effetti 3D e gli effetti fisici come il fumo o il vento. È stato un mix molto preciso perché non puoi mettere tutti gli effetti nello stesso momento: sarebbero in conflitto l'uno con l'altro. È stato difficile, ma siamo felici del risultato finale.

Mickey e la sua PhilharMagic Orchestra hanno già conquistato molti visitatori in tutto il mondo e ora arrivano a Disneyland Paris. Come spiega questo successo?

Il suo messaggio è universale. Il pubblico ama questi personaggi e specialmente Paperino. È un modo originale per associarlo agli eroi dei grandi classici. Ma soprattutto, c'è una vera sincerità nel nostro film e nel nostro approccio. Se ti piace quello che fai, inevitabilmente si sente. Vale nella pittura, nella musica e in qualsiasi opera d'arte.

Sono così felice che l'attrazione ora apre a Disneyland Paris! È probabilmente il progetto Imagineering di cui sono più orgoglioso. Spero sinceramente che i visitatori del parco lo apprezzeranno tanto!

* 90 giorni di festeggiamenti per Mickey