(Intervista di Halloween) Oggetti di scena al servizio della magia

 

Il laboratorio di decorazione a Disneyland Paris è un servizio poco conosciuto eppure essenziale. Produce e ripara tutti gli oggetti e gli accessori utilizzati durante le sfilate e gli spettacoli del resort, soprattutto durante il Disney’s Halloween Festival. Abbiamo incontrato Richard Vallet, direttore degli oggetti di scena nel laboratorio, che ci ha raccontato di più sul suo lavoro.

 

Come sei diventato un regista di oggetti di scena a Disneyland Paris?

Ho iniziato all'età di 17 anni come macchinista al Théâtre Clavel di Parigi, poi sono diventato assistente del direttore di scena in diversi altri palcoscenici parigini. Ho fatto un po 'di tutto: cambi di scenario, luci, suoni, ecc. Sono arrivato a Disneyland Paris nel febbraio 1992 come macchinista e molto rapidamente ho iniziato a riparare gli oggetti di scena tra due spettacoli. La nostra direzione ha compreso l'importanza di un tale servizio, ed è così che è nato nel 1994 il Disneyland Paris Decoration Workshop.

 

In cosa consiste il tuo lavoro?

Il mio lavoro consiste nel realizzare oggetti decorativi e accessori che nascono dall'immaginazione di un Direttore di Spettacolo o si ispirano a un film, destinati a spettacoli e stagioni a Disneyland Paris. Molto spesso si tratta di accessori un po 'speciali, un po' "toon", un po 'magici. La sfida è che l'oggetto deve essere credibile, ma facile da usare, leggero e resistente. Ma non si tratta solo di creazione; c'è anche il monitoraggio di questi oggetti, la loro manutenzione e riparazione, che ci occupa tutto l'anno, giorno e notte.

 

Com’ è composto il team del laboratorio di decorazione?

Siamo quasi 20, più fino a 10 stagionali che si uniscono a noi durante i periodi più intensi come Halloween. All'interno del team, abbiamo un'ampia varietà di competenze. Direttore degli oggetti di scena è un titolo generico e abbiamo colleghi specializzati in cucito, tappezzeria e persino nella realizzazione e manutenzione di pupazzi. Molti di noi sono passati da una specialità all'altra, ed è così che ho potuto ampliare le mie capacità. Stampare, scolpire, dipingere, verniciare, modellare, è molto vasto. È fantastico lavorare a Disneyland Paris perché è un ottimo posto per imparare nuove tecniche.

 

Quali oggetti hai realizzato per il Disney’s Halloween Festival?

Ce ne sono molti, ma dirò in particolare gli oggetti di scena dei fantasmi di Main Street, USA e dei Pumpkin Men in Frontierland. Senza dimenticare i "Funkins", queste teste di zucca molto diverse tra loro, impreziosite da vari accessori come cappelli, occhiali da vista e piume. Questi sono articoli che abbiamo realizzato nelle stagioni precedenti e che portiamo fuori regolarmente per deliziare gli ospiti.

Come funziona la produzione di un oggetto decorativo?

Tutto parte dagli Scenografi dell'ufficio design di Disneyland Paris, che traducono in forma grafica la visione degli Show Director. I loro disegni sono assolutamente belli e ci danno le informazioni di cui abbiamo bisogno per realizzare gli oggetti. Quando inizia la produzione, vengono spesso a trovarci in officina per assicurarsi che tutto funzioni senza intoppi. Queste visite sono anche momenti di creazione. Vedere un oggetto costruito a grandezza naturale davanti ai loro occhi a volte li ispira a fare piccoli cambiamenti che ci dicono direttamente: qualche patina in più, un colore da sfumare o qualcos'altro.

 

Che materiali usi?

Tutti i tipi di materiali. Resine, molto spesso, ma anche metallo e tessuto. Da tempo i nostri oggetti sono spesso realizzati in Plastitrogen, una schiuma molto pratica per la sua leggerezza e resistenza. È possibile utilizzare anche polistirolo o schiuma poliuretanica. Tagliamo schiume di diversa densità, le incolliamo, le mettiamo insieme e le dipingiamo. Per oggetti ricorrenti, possiamo realizzare modelli con terra o plastilina. Quindi, per lo stampaggio, vengono utilizzate diverse resine poliuretaniche. E per oggetti leggermente più grandi, sarà resina laminata, fibra di vetro o resina poliestere, con siliconi per impronte o gesso. Da tempo cerchiamo di utilizzare sempre meno resine, privilegiando prodotti più sani. Usiamo anche il lattice per oggetti morbidi. Il legno rimane una scommessa sicura. Viene utilizzato anche per alcune strutture, al posto del metallo, purché non sia a contatto con l'acqua. È un materiale molto pratico.

 

 

 

Lavori da solo o in team?

Per un piccolo accessorio o un oggetto indossato, spesso lavoriamo da soli, a meno che non sia necessaria un'abilità speciale. Su un progetto più ampio, lavoriamo insieme, soprattutto quando ci sono tessuti, sculture o saldature. Prendi gli uomini zucca, per esempio. Per prima cosa hanno bisogno di strutture metalliche per dare loro la loro posizione umana, che viene poi vestita di parti scolpite e abiti immersi nella resina. L'ufficio di progettazione voleva che fossero vestiti veri e che i colori originali si trovassero sotto la resina. Tuttavia, questi vestiti sono molto pesanti con la resina, il che rende difficile la manipolazione. Inoltre, abbiamo dovuto trovare tecniche per dare loro un'impressione di leggerezza, naturalezza e per garantire che la resina si indurisse nella giusta posizione. Abbiamo quindi bisogno di 2 o anche 3 puntelli per indossare questi vestiti e tenerli in posizione durante l'indurimento.

Quanto tempo ci vuole per creare un oggetto?

Questo va da pochi giorni a 2 o 3 settimane per un piccolo oggetto e fino a uno o due mesi per un grande progetto.

 

Quali sono le qualità essenziali di un buon accessorio?

Lavoriamo molto sulla leggerezza. Le tecniche che utilizziamo sono molto simili a quelle che usiamo in teatro, tranne per il fatto che dobbiamo prestare particolare attenzione alla durata, solidità e leggerezza dei nostri oggetti, perché i termini di utilizzo a Disneyland Paris sono molto diversi. Qui gli accessori possono essere utilizzati fino a 5 o 6 volte al giorno. Per fare un esempio, fino allo scorso anno i forconi dei nipoti di Paperino erano di resina. Quest'anno abbiamo cambiato materiale e siamo riusciti a dividere il peso per dieci, senza intaccare la resistenza. Questo significa ancora più comfort per i nostri personaggi e quindi ancora più piacere di usarli!

 

Come si inseriscono gli elementi decorativi in ​​un arredamento?

Al Théâtre du Château ci sono zucche di colori leggermente diversi, con verde, viola e rosa, oltre a rovi turchesi che escono dal granito. Abbiamo adattato lo scenario dello scorso anno, lavorando soprattutto sui colori per dare l'impressione di essere sott'acqua.

 

C'è un oggetto a cui sei particolarmente legato?

Mi piace molto il cane Zero di Mr.Jack di The Nightmare Before Christmas, che ho realizzato per un Halloween precedente. Aveva posto qualche difficoltà, poiché era semplicemente fatto di un lenzuolo. Doveva essere il più sottile possibile, dare un'impressione di leggerezza, a volte anche di trasparenza, ma allo stesso tempo molto solida. Ci sono volute molte strutture metalliche all'interno e un lavoro di intaglio molto delicato è stato fatto per il nasino a forma di zucca e le orecchie molto sottili, che ho realizzato in alluminio. Zero quest'anno non è a Disneyland Park, ma per me è stato un progetto particolarmente interessante.

 

Quanto sei ispirato dai film Disney?

A seconda del progetto, oltre ai tanti disegni dell'ufficio di progettazione, mi riferisco spesso ai film Disney per vedere personaggi o oggetti da più angolazioni. A volte è difficile capire certi volumi, e vederli animati, in situazione, può essere molto utile.

 

Un'altra parte del tuo lavoro è tenere traccia e riparare gli elementi decorativi.

Molte parti sono lì da diversi anni e non è raro che alcune si danneggino dopo un uso poco intenso. Quindi a volte è necessario sostituire oggetti esistenti, realizzare zucche identiche, rifare una patina, riparare un graffio o qualcos'altro. Una delle nostre ultime grandi riparazioni è stata una cosa chiamata Zebulon, una specie di jack-in-the-box con una grande testa di zucca situata a Frontierland. L'umidità mette a dura prova anche i metalli. Abbiamo molte basi metalliche, specialmente sotto le zucche, e le proteggiamo con inibitori della ruggine. Ma con l'usura, questi trattamenti si deteriorano. È quindi necessario carteggiare per rimuovere la ruggine e quindi ridipingere su di essa. Durante il Disney’s Halloween Festival, non è raro dover intervenire in loco, perché non si può attraversare una stagione di più di un mese senza piccole riparazioni. Questi vengono effettuati di notte, il che richiede una grande flessibilità in termini di orario. Iniziamo a girare i nostri set e Selfie Spot, quindi facciamo il punto e gestiamo le emergenze. Ci occupiamo innanzitutto delle riparazioni più importanti, per assicurarci che tutto sia finito prima dell'apertura del parco. Poi arrivano le riparazioni più piccole, come rimettere a posto foglie o fiori.

Com'è l'installazione dei set che hai realizzato?

Di solito, si svolge in tre grandi settimane, di notte. Siamo in 4 o 5, più un Team Leader, e supportiamo i team che installano i vari elementi, come i macchinisti, gli aerei e i tecnici che hanno allestito i Funkins in Main Street, USA utilizzando piattaforme aeree. I ritocchi dell'ultimo minuto vengono effettuati anche in caso di eventuali danni durante il trasporto e il montaggio. Stiamo anche lavorando con il dipartimento di identità visiva, che si occupa delle decorazioni delle vetrine, e con il dipartimento di spettacoli per le luci, in particolare nella parte messicana di Frontierland, dedicata a Coco, dove ci sono molte lanterne.

 

Quest'anno, il Disney’s Halloween Festival è particolarmente ricco di decorazioni.

In effetti, non abbiamo lesinato sulle decorazioni. Ci sono molti più elementi quest'anno. È ancora più coinvolgente!

 

Richard, grazie per aver condiviso con noi il tuo lavoro e la tua passione!

Mettiamo tutto il nostro cuore nelle nostre realizzazioni. Ogni dettaglio conta, anche il più piccolo. Rielaboreremo un oggetto finché non sarà perfetto. Quello che cerchiamo soprattutto è che i nostri visitatori siano stupiti, che siano felici. Questa è la nostra motivazione e la nostra ricompensa.