DUE NUOVI NEGOZI IN ARRIVO AL DISNEY VILLAGE L’8 MARZO 2025 – DISNEY STYLE E DISNEY GLAMOUR

 

Dall'8 marzo 2025, gli ospiti potranno scoprire due nuove boutique nel Disney Village, che offrono un'esperienza di shopping di moda e lifestyle completamente ridisegnata: Disney Style e Disney Glamour. Queste aperture segnano un nuovo capitolo nella trasformazione in corso del Disney Village, progettate per offrire agli ospiti un'esperienza più moderna, invitante e unica, con un tocco di magia Disney. Saranno seguite dalla riapertura del LEGO® Store e dall'apertura di Deco by Disney ad aprile.

I team di Walt Disney Imagineering Paris, Design & Delivery e Merchandise stanno attualmente lavorando insieme per dare gli ultimi ritocchi alle boutique Disney Style e Disney Glamour prima della loro apertura prevista per l'8 marzo 2025.

DISNEY STYLE – IL POSTO PER LE FASHIONISTE

Questa boutique lifestyle offrirà un'ampia gamma di moda e accessori Disney prêt-à-porter che renderebbero orgogliosa Edna Mode. Numerosi riferimenti all'eccentrica e talentuosa stilista degli Incredibili saranno infusi nell'identità visiva e nell'arredamento di questa boutique, che promette di essere favolosa in fatto di moda, tesoro!

Disney Style sarà il posto perfetto per gli ospiti che troveranno nuovi outfit e accessori grazie alla sua vasta gamma di prodotti, alla sezione per i giovani adulti e ad alcuni pezzi esclusivi che saranno disponibili solo in questo negozio. Ci sarà anche un angolo interamente dedicato alla personalizzazione di un'ampia gamma di articoli per creare un look unico. Infine, la boutique offrirà anche gustosi macaron per uno spuntino delizioso tra una sessione di shopping e l'altra.

DISNEY GLAMOUR – IL CONCEPT STORE CHE MOSTRA LE COLLABORAZIONI CON BRAND FAMOSI

La boutique Disney Glamour, che sarà direttamente accanto e collegata a Disney Style, presenterà un'ampia gamma di gioielli, abbigliamento ed eleganti accessori, tra cui creazioni di Pandora, partner ufficiale di Disneyland Paris. Particolare attenzione è stata data all'architettura e all'illuminazione per mettere in mostra l'eleganza e la qualità dei prodotti esposti. Disney Glamour ospiterà una serie di capsule collection in collaborazione con marchi famosi che daranno vita a prodotti unici. Gli amanti degli outfit ispirati ai personaggi Disney potranno anche perfezionare il loro stile con una gamma di prodotti appositamente progettati.

La nuova boutique Deco by Disney, dedicata alla decorazione d'interni e ai prodotti per la casa, e una versione completamente rinnovata del LEGO® Store completeranno la nuova esperienza di shopping al Disney Village quando apriranno ad aprile 2025. Le vetrine colorate e contemporanee, adornate con opere d'arte Disney in stili grafici unici, eleveranno l'estetica generale e segneranno gli ingressi di ogni nuova boutique, accendendo sicuramente l'immaginazione degli ospiti!

Queste nuove boutique sono solo un assaggio del futuro Disney Village. La rivisitazione di questo centro di intrattenimento nel cuore di Disneyland Paris include anche l'apertura di nuovi ristoranti che offrono una gamma più ampia di delizie culinarie agli ospiti, nonché miglioramenti all'atmosfera circostante.

Numerosi altri progetti sono in corso o pianificati, tra cui l'attuale ristrutturazione completa dello Sports Bar & Lounge e le aperture nel 2026 di un nuovo ristorante McDonald's con un'architettura unica e del ristorante italiano Casa Giulia gestito da Bertrand Hospitality.

Disneyland Paris annuncia l'apertura del ristorante La Forêt Secrète di Jean Imbert, il 7 marzo 2025

 

Disneyland Hotel, l'iconica struttura di Disneyland Paris, è pronta a svelare un nuovo ristorante, La Forêt Secrète par Jean Imbert, il 7 marzo 2025. Appassionato Disney e vero amante di Disneyland Paris fin dall'infanzia, lo chef stellato Michelin Jean Imbert invita gli ospiti a un'esperienza culinaria ispirata ai più grandi film di animazione Disney in un ambiente magico.

Informazioni pratiche:

Aperto a tutti su prenotazione, compresi i non visitatori di Disneyland Paris, La Forêt Secrète par Jean Imbert, terzo ristorante del Disneyland Hotel, accoglierà i commensali ogni sera, dal mercoledì alla domenica, a partire dal 7 marzo 2025. Le prenotazioni per La Forêt Secrète par Jean Imbert apriranno il 19 febbraio 2025 e possono essere effettuate chiamando il numero +33 (0)1 60 30 20 50.

L'attrazione "it's a small world" si arricchisce di nuovi costumi

 

Dal 20 al 31 gennaio 2025, la crociera più felice che abbia mai fatto il giro del mondo ha chiuso i battenti per un breve periodo per essere sottoposta a ristrutturazione. E ora alcune bambole indossano costumi e parrucche nuovi di zecca!

Per i team di Walt Disney Imagineering Paris e Creative Costuming di Disneyland® Paris, l'obiettivo era ricreare i costumi magnifici che corrispondono agli originali risalenti al 1992, anno di apertura del Disneyland Park. Attraverso questi abiti abbaglianti ispirati ai costumi tradizionali, popolari ed etnici, "it's a small world", l'attrazione iconica di Fantasyland®, offre una celebrazione vibrante e sentita dei bambini provenienti da culture di tutto il mondo.

Questo intricato lavoro è iniziato molto prima che i costumi fossero effettivamente realizzati. Per ricreare fedelmente questi abiti iconici, i team hanno analizzato meticolosamente la documentazione del 1992, basandosi in gran parte su fotografie per abbinare i colori e i materiali precisi, come velluto, raso, cotone e ricami, utilizzati negli originali. Mentre alcuni tessuti potevano essere presi dagli originali, altri tessuti dovevano essere ricreati interamente: sono stati necessari due anni di ricerca e un anno di sartoria per creare i costumi dorati, pastello e bianchi per i personaggi nella spettacolare scena finale, in cui bambini da tutto il mondo si riuniscono per cantare.

In totale, non meno di sessanta capi di abbigliamento sono stati creati da un team di 13 sarte, parrucchieri e modiste, con una media di 3 metri di tessuto utilizzati per figura e 4 metri di lana per parrucca. Ogni fase della produzione (compresa la scelta del tessuto, il prototipo e il costume finito) viene attentamente ispezionata dagli Imagineers, per garantire non solo la massima qualità, ma anche l'autenticità del paese che rappresentano: "Gli ospiti potranno riscoprire la scena finale dell'attrazione altrettanto spettacolare di quando è stata inaugurata!" spiega Anne-Cécile Houron, Stage Finishing Designer.

L'altra grande sfida per questa ristrutturazione è stata garantire la durata dei costumi e delle parrucche, poiché "it's a small world" è aperto tutto l'anno e le figure sono costantemente in movimento, quindi i costumi dovevano essere progettati in collaborazione con i team di manutenzione per limitare il loro impatto sulla meccanica. Creare questi costumi, cappelli e parrucche su misura a mano nei laboratori di Disneyland Paris richiede una vera competenza nella sartoria e una conoscenza approfondita dell'attrazione. Il lavoro iniziato due anni fa continuerà a lungo dopo la riapertura dell'attrazione a febbraio, poiché i team di costumi creativi mirano a sostituire i costumi dei numerosi personaggi dell'attrazione, con la stessa precisione e attenzione ai dettagli per ciascuno di essi, continuando allo stesso tempo il loro lavoro di manutenzione su tutte le figure nelle altre attrazioni del Resort.

Popcorn Animated Dolls – icone della cultura “POP”

 

Disneyland® Paris è tutta una questione di colori, suoni e odori, tra cui il caratteristico aroma dei popcorn appena preparati dai vari carretti disseminati nel parco Disneyland®. Se i visitatori osservano più da vicino, possono ammirare la tematizzazione di questi carretti emblematici, che incorporano elementi della terra in cui si trovano: colori "western" in Frontierland®, dettagli di bussola e bronzo in Discoveryland e lettere e abbellimenti tipici di inizio secolo in Main Street, U.S.A.®…

Ma avete notato anche le piccole Popcorn Animated Dolls che girano il contenitore dei popcorn su ogni stand?

L'idea di queste figure animate risale alle origini dei carretti dei popcorn noti come "Cretors", dal nome del loro creatore, nel 1885. Nel 1893, alla Fiera mondiale di Chicago, Charles Cretors presentò ulteriormente la sua invenzione al pubblico: una macchina derivata dai carretti delle arachidi tostate in grado di preparare popcorn e condirli alla perfezione. Per attirare i clienti, gli venne l'idea di dipingere i suoi carrelli con colori vivaci e di abbellirli con una figura di clown che girava un contenitore di popcorn dimostrando il vecchio modo di tostatura, alimentato da una macchina a vapore. Chiamato "Tosty Rosty Man", il piccolo personaggio divenne rapidamente famoso e giocò un ruolo importante nel successo dell'azienda negli Stati Uniti e poi in Europa.

Quando Disneyland aprì nel 1955, i "Cretors" erano disponibili lungo Main Street, U.S.A., incluso il fulcro della piazza centrale, dove era esposto il famoso piccolo clown animato. Oltre a offrire un confortante odore di popcorn, l'estetica deliziosamente antiquata di questi carrelli degli snack si adattava perfettamente all'atmosfera di Main Street, U.S.A.

Nel tempo, gli Imagineers Disney svilupparono l'idea di adattare i costumi di questi personaggi in modo che corrispondessero al tema del territorio in cui si trovava ogni carrello. Crearono persino dei design ispirati ad attrazioni, come l'Abominevole Uomo delle Nevi di Matterhorn Bobsleds, o film iconici, come Oogie Boogie da "Nightmare Before Christmas" di Tim Burton. Queste aggiunte intelligenti fungono da deliziose "Easter Eggs" che sono diventate un successo tra i visitatori.

Questi carrelli, con le loro figure automatiche, sono diventati così iconici che non è stata una sorpresa vederli replicati nei parchi Disney in tutto il mondo, tra cui il Tokyo Disney Resort, l'Hong Kong Disneyland Resort e, naturalmente, Disneyland Paris. Si possono trovare in ogni land del Disneyland Park a Disneyland Paris, che sia in Central Plaza, vicino a Dumbo the Flying Elephant, Indiana Jones™️ et le Temple du Péril e Orbitron®, o vicino a Casa de Coco - Restaurante de Familia, ognuno con un tema unico ispirato alla posizione.

Infatti, i team di Walt Disney Imagineering Paris stanno attualmente lavorando con i team dei laboratori centrali e del laboratorio di haute couture per produrre nuovi design per le Popcorn Animated Dolls, che saranno progressivamente installate nel prossimo futuro.

La prossima volta che visiterai Disneyland Paris, prenditi un momento per scoprire, o riscoprire, questi abitanti discreti ma affascinanti. Nel loro modo unico, contribuiscono alla narrazione e aggiungono un pizzico di magia in più che rende davvero unica l'esperienza.

Celebriamo la cucina italiana a Disneyland Paris!

 

Dal 1992, gli ospiti di Disneyland® Paris hanno potuto intraprendere un viaggio culinario in giro per il mondo cenando nei ristoranti del resort, che offrono un'ampia varietà di opzioni alimentari ispirate alle cucine di diversi continenti.

Un assaggio d'Italia nel cuore di Disneyland Park

Incastonata tra il Castello della Bella Addormentata e "It's a small world", la Pizzeria Bella Notte porta un tocco di fascino italiano a Fantasyland® con la sua facciata colorata e piena di fiori. Oltre a fare riferimento a luoghi e personaggi iconici dei classici film dei Walt Disney Animation Studios attraverso la sua architettura e il suo arredamento, come il ristorante di Tony e Joe in Lilli e il Vagabondo e Bacco, il dio del vino di Fantasia, questo ristorante presenta una sala ispirata a Portorosso, la città immaginaria in cui risiedono i personaggi del film d'animazione Luca della Disney-Pixar. Entrando in questa stanza si ha la sensazione di arrivare in una città costiera italiana, poiché ricrea un'atmosfera marina con un arredamento ispirato alle tradizionali case dei pescatori.

E questa esperienza immersiva si estende al piatto! Con il suo piatto di spaghetti che rende omaggio all'iconica scena della cena a lume di candela in Lilli e il Vagabondo, la pizza di Topolino, la lasagna napoletana e le trenette al pesto che provengono direttamente dal mondo di Luca, il menu del ristorante delizierà sicuramente gli ospiti di tutte le età!

Un ambiente mozzafiato per un'esperienza culinaria indimenticabile

Dall'altro lato del resort, tutti gli ospiti possono godere di un'esperienza culinaria indimenticabile al Manhattan Restaurant all'interno del Disney Hotel New York - The Art of Marvel - uno spazio mozzafiato adornato da un imponente lampadario a forma di piramide rovesciata che evoca il regno di Asgard. Questo moderno ristorante è perfetto per coloro che desiderano concedersi una cucina italiana saporita e raffinata.

"Prepariamo la nostra pasta utilizzando ingredienti di prima qualità, attentamente selezionati ed elencati nel nostro menù. Ispirati dalle tradizioni italiane, i nostri piatti incorporano nuovi sapori creati attraverso l'uso di ingredienti raffinati, come il gambero reale. Questo ci consente di offrire un'esperienza unica ai nostri ospiti", ha affermato Massimo Curti, Chef del Manhattan Restaurant.

La cucina italiana nel mondo dei supereroi

Il posto imperdibile per gli amanti della cucina italiana si trova nel cuore del Marvel Avengers Campus, presso la Stark Factory. Originariamente creata dal padre di Tony Stark, questa vecchia fabbrica è stata trasformata in uno spazio di lavoro ad alta tecnologia in cui i supereroi si riuniscono per costruire il loro equipaggiamento e riparare le loro armature. Quando ha ripensato questo sito, Tony si è anche assicurato di soddisfare l'esigenza delle reclute per la pausa pranzo aggiungendo uno spazio dedicato ai piatti italiani che gli ricordano il quartiere Little Italy di New York City. Quale modo migliore per rifocillarsi se non deliziando le proprie papille gustative con pasta e pizze fatte in casa preparate durante un'esperienza di show culinario?

Ristrutturazione di Big Thunder Mountain da gennaio fino all'inizio dell'estate 2025

 

Dal 6 gennaio 2025, l'attrazione iconica Big Thunder Mountain sarà temporaneamente chiusa al pubblico per lavori di ristrutturazione fino all'inizio dell'estate 2025. Mentre molti team di Disneyland® Paris sono già al lavoro su questo progetto, ecco un'anteprima di ciò che ti aspetta!

Per oltre un anno, i team Walt Disney Imagineering Paris e Design & Delivery hanno preparato l'ultima ristrutturazione di questa attrazione iconica, che sarà realizzata in collaborazione con i team Maintenance e Central Workshop. Questa ristrutturazione è necessaria per garantire la buona manutenzione di questa attrazione aperta tutto l'anno, ma anche la qualità dell'esperienza nel rispetto della sua visione creativa originale e preservarne la storia, che è intimamente legata a quella di Frontierland®.

Ampio lavoro sul legno

Innanzitutto, la sfida era garantire la forte immersione nell'atmosfera del Far West di Frontierland®. Per farlo, gli Imagineers hanno condotto uno studio approfondito del legno, molto presente nell'arredamento dell'attrazione e nella sua stazione, con l'obiettivo di sostituire alcune strutture con nuovi elementi realizzati su misura dai team Design & Delivery e Central Workshop. Questi nuovi elementi sono più durevoli e saranno accuratamente verniciati per conservare l'aspetto invecchiato di questa miniera della corsa all'oro. Ci saranno anche dei restauri di alcuni elementi emblematici dell'arredamento sulla montagna, come la famosa torre Mill Camp e la sezione della coda.

Animali e piante perfettamente realistici

Tutti gli animali presenti nell'attrazione, come Billy il caprone e i muli, saranno completamente restaurati e riportati al loro splendore originale nei laboratori centrali. Anche le piante saranno restaurate con la ripiantumazione di cactus, per completare il paesaggio autentico che evoca i deserti del Nord America. I team di Walt Disney Imagineering Paris hanno potuto fare riferimento agli archivi di Big Thunder Mountain risalenti alla sua apertura nel 1992 per garantire la massima cura di questi elementi essenziali della storia dell'attrazione.

Durante la chiusura, i team lavoreranno duramente sull'attrazione per garantire che Big Thunder Mountain sia di nuovo accessibile dall'inizio della stagione estiva, assicurando condizioni di comfort ottimali per gli ospiti e i Cast Member. Nel frattempo, "The Wildest Ride in the Wilderness" si prenderà una meritata e necessaria pausa!

Il nuovo show serale di Disneyland Paris: Disney Tales of Magic

 

Disneyland Paris invita gli ospiti a vivere Disney Tales of Magic, un nuovissimo spettacolo notturno immersivo in cui l'emozione e la magia sono al centro della scena. Dal debutto di Disney Dreams! (2012) e Disney Illuminations (2017), questi spettacoli serali sono diventati momenti iconici e indimenticabili per gli ospiti. Traendo ispirazione dalle amate favole dei Walt Disney Animation Studios e dei Pixar Animation Studios, come Inside Out, Coco, Encanto, Pinocchio, Cenerentola, La bella e la bestia, Il re leone, Lilo & Stitch, Toy Story e WALL-E, questa nuova produzione si concentra sull'essenza della magia. Va oltre ciò che possiamo vedere con i nostri occhi, catturando la profonda magia che sentiamo nei nostri cuori: l'eccitazione di inseguire i propri sogni, la gioia delle avventure con gli amici, il calore dell'amore, la nostalgia dei ricordi cari e il senso di appartenenza a una comunità, o una famiglia.

Questo show spettacolare offre un'esperienza emozionante arricchita da tecnologie all'avanguardia in una produzione mozzafiato che integra per la prima volta Main Street, U.S.A. insieme al Castello della Bella Addormentata. Le straordinarie proiezioni della via principale del Parco Disneyland si fondono perfettamente con quelle del Castello della Bella Addormentata, immergendo gli ospiti nella storia e facendoli sentire come partecipanti attivi. Lo spettacolo, con una durata di circa 20 minuti, combina fontane, luci stroboscopiche, effetti pirotecnici, 15 laser ultra luminosi e nuove tecnologie tra cui 60 apparecchi di illuminazione ultra potenti, oltre 200 pacchetti di illuminazione LED architectural e un nuovo sistema audio immersivo; per non parlare dei droni che creano figure 3D nel cielo in collaborazione con il fornitore ufficiale di tecnologia di Disneyland Paris, Dronisos. Questi straordinari effetti speciali si uniscono per creare un'esperienza visiva senza precedenti. Per ottenere una qualità di proiezione senza pari, i team di Disneyland Paris hanno anche arruolato l'esperienza del fornitore con sede a Londra NorthHouse, per contribuire a dare vita alle esperienze visive immersive dello spettacolo con un nuovo livello di arte e innovazione. La complessa programmazione dello spettacolo ha richiesto oltre 17.500 ore di lavoro, sfruttando processi 3D avanzati.

Questo nuovo spettacolo è accompagnato da una colonna sonora esclusiva che cattura l'essenza della magia Disney attraverso un arrangiamento di oltre 20 brani iconici tratti da film Disney Animation e Pixar. Al centro di questa colonna sonora c'è "Live in Magic", una canzone originale eseguita sia in francese che in inglese dalla talentuosa Noémie Legrand, accompagnata da un'orchestra di 100 elementi registrata nei leggendari Air Studios di Londra. Composta da Noémie Legrand, Tony Ferrari e Lucky West, "Live in Magic" sarà un momento profondamente emozionante per il pubblico.

Con una scenografia abbagliante, una potente narrazione intergenerazionale, una tecnologia all'avanguardia e una colonna sonora originale, questa esperienza senza tempo catturerà gli ospiti di tutte le età, ricordando loro i momenti magici che plasmano una vita.

Come tutti i nostri spettacoli e le nostre sfilate, questo nuovo spettacolo notturno è incluso nel biglietto d'ingresso al Disneyland Park.

FOCUS SULLE 5 SCENE DI DISNEY TALES OF MAGIC

Disney Tales of Magic si apre con un prologo che rende omaggio alla magia visiva instillata da Walt Disney in capolavori cinematografici come Pinocchio, Cenerentola e Mary Poppins. Durante la sequenza dedicata alla trasformazione dell'abito di Cenerentola, Main Street, U.S.A. (il viale principale del Disneyland Park) si illumina gradualmente, evocando una maestosa sala da ballo del XVIII secolo, degna delle più grandi fiabe. "Per la proiezione video, abbiamo raddoppiato il frame rate, passando da 25 a 50 frame al secondo", spiega Metin Cig, progettista di effetti speciali e fuochi d'artificio per lo spettacolo. Questo risultato tecnico riflette la portata dell'innovazione impiegata per fornire un'esperienza visiva senza pari. Questa scena di apertura introduce la realizzazione dei destini attraverso la ricerca dei sogni, vissuta da molti personaggi durante le loro avventure. Gli ospiti vengono poi trasportati in un eroico medley dei Walt Disney Animation Studios che unisce i mondi di Oceania e Hercules, seguito dalle storie di Mulan e Il gobbo di Notre Dame.

I legami di amicizia e coraggio

Questo viaggio avvincente apre la strada alla magia dell'amicizia, incarnata dal legame indissolubile tra Lilo e Stitch, e al mondo colorato e stravagante di Toy Story della Pixar. In un momento sia umoristico che spettacolare, gli ospiti assisteranno a una memorabile battaglia tra Buzz Lightyear e l'imperatore Zurg, seguita da un incontro con gli alieni verdi preferiti da tutti. I laser, integrati con notevole precisione tecnica, svolgono un ruolo chiave in questa scena: "Non sono solo un supporto visivo alla storia, ma diventano attori della narrazione, migliorando l'immersione", spiega Metin Cig. Per perfezionare l'esperienza, le animazioni proiettate sul Castello, appositamente progettate per questo spettacolo, offrono una grande sorpresa: Tim Allen, la voce originale di Buzz, riprende il suo ruolo per fornire nuovi dialoghi per lo Space Ranger.

Quando l'amore illumina la notte

Segue un viaggio nello spazio con WALL-E ed EVE, che apre una nuova toccante sequenza dedicata all'amore. Main Street, U.S.A. e il Castello della Bella Addormentata sono drappeggiati in un velo di neve, rendendo omaggio alle iconiche coppie Disney come Belle e la Bestia e Carl ed Ellie di Up. Questo tocco poetico è amplificato da un'emozionante interpretazione di "La Bella e la Bestia", dove fontane e fuochi d'artificio si armonizzano perfettamente con la musica strumentale.

Una luce per i ricordi indimenticabili dei propri cari

La scena successiva segna una transizione verso un'atmosfera più profonda e riflessiva. L'alzarsi di una tenda rossa rivela un'ofrenda, ispirata a Coco della Pixar, illuminata da proiezioni di candele tremolanti e foto che onorano la memoria dei defunti. Questa scena toccante si trasforma nell'iconico momento in cui Rafiki ricorda a Simba che suo padre vive in lui, esaltato dalla canzone He Lives in You ispirata a Il Re Leone della Disney Animation. Questo momento, sia commovente che magico, celebra i valori senza tempo trasmessi dalle storie Disney. "Volevamo offrire una forte esperienza visiva, in particolare con il simbolo del piccolo Simba che Rafiki disegna sull'albero, che poi lascia il posto a un magnifico Mufasa in 3D che appare nel cielo, proprio come nel film quando Mufasa emerge dalle nuvole. È uno di quegli elementi visivi grandiosi che abbiamo preso direttamente in prestito dal film d'animazione", spiega Tim Lutkin, direttore creativo dello spettacolo.

Il potere dell'unità condiviso dalla famiglia Madrigal

Il viaggio raggiunge il suo culmine con una scena dedicata a Encanto della Disney Animation, dove Bruno è al centro della scena. Il castello si illumina di vivaci tonalità di verde, mentre un'energica musica sudamericana celebra il senso di appartenenza a una famiglia in tutte le sue forme. "In questo momento, la famiglia Madrigal si riunisce simbolicamente al castello e il momento viene catturato per sempre quando sentiamo il suono di una vecchia macchina fotografica, seguito da uno spettacolare flash e da uno spettacolo di fuochi d'artificio. Questa messa in scena è stata progettata per unificare questo momento chiave", spiega Tim Lutkin. Bruno conclude questo incantevole viaggio con note toccanti e unificanti. Lo spettacolo si conclude con un gran finale abbagliante che catturerà gli spettatori con le sue imprese magiche e tecnologiche.

Spotlight su World Premiere, in apertura nella primavera del 2025 a Disneyland Paris

 

Mentre il secondo parco di Disneyland Paris entra gradualmente in una nuova era caratterizzata da esperienze inedite, un'espansione senza precedenti e l'introduzione di un'identità visiva completamente nuova, la sua area d'ingresso sta attualmente subendo una profonda trasformazione.

La nuova storia raccontata da Disney Adventure World, il nuovo nome del parco quando la sua estensione aprirà nel 2026, inizierà proprio dai cancelli d'ingresso.

Non appena varcano i tornelli, gli ospiti saranno trasportati in un vivace e moderno studio cinematografico all'aperto prima di diventare ospiti speciali di una prima cinematografica glamour nel cuore di Hollywood in una notte stellata. Quindi, potranno scoprire mondi completamente immersivi, immergendoli nel cuore delle loro storie Disney, Marvel e Pixar preferite.

L'interno dell'ex studio di registrazione Disney Studio 1, ribattezzato World Premiere, è attualmente in fase di completa trasformazione in vista della riapertura nella primavera del 2025 con nuovi arredi artigianali, spazi ristrutturati e una nuovissima storia che rende omaggio ai cinema storici di Hollywood e all'industria dell'intrattenimento nel suo complesso.

World Premiere assumerà la forma di un vero e proprio viale di Hollywood, riconoscibile dalle sue palme, dalle stelle a terra, dalla ricca e varia architettura delle sue facciate e dai suoi famosi cinema.

Numerosi riferimenti a Los Angeles, Disney e alle altre esperienze del parco saranno nascosti nei set, in particolare nell'imponente skyline che fa da sfondo all'intero edificio e valorizzato da effetti di proiezione dinamici.

Chi ha familiarità con la storia della Walt Disney Company riconoscerà la facciata dello storico Animation Building presso i Walt Disney Studios Burbank. Dietro le finestre dell'edificio saranno visibili le ombre degli uffici degli animatori, che hanno recentemente lasciato gli uffici per unirsi al red carpet per la première del film che si terrà a World Premiere.

Alla fine del vicolo centrale, l'imponente facciata del Disney Theater e la sua maestosa insegna illuminata inviteranno gli ospiti a continuare la loro esplorazione del Disney Adventure World per vivere appieno le storie dei loro film preferiti.

World Premiere offrirà agli ospiti una vasta gamma di esperienze, come la possibilità di cenare sotto le stelle in qualsiasi momento della giornata, nell'elegante ambiente "all'aperto" del The Hollywood Gardens Restaurant, che offrirà deliziose opzioni di servizio rapido. Saranno inoltre disponibili una gamma di snack e bevande calde e fredde da asporto dal chiosco Searchlight.

Per coloro che hanno voglia di fare un po' di shopping, il luogo imperdibile di World Premiere sarà Mickey's of Hollywood Boutique, ispirato ai classici grandi magazzini americani degli anni '20. Gli ospiti potranno trovare un'ampia selezione di prodotti ispirati alle storie Disney che prendono vita nei mondi immersivi del parco. Topolino sarà celebrato in modo appropriato grazie ai numerosi cenni a lui che si possono trovare nell'arredamento ispirato all'Art Déco del locale, dalla carta da parati e dall'arredamento ai costumi indossati dai membri del cast. Il fulcro del negozio sarà una maestosa statua dorata di Topolino, appositamente progettata dal leggendario animatore Disney Eric Goldberg.

Una volta usciti dall'edificio, gli ospiti arriveranno nel cuore di World Premiere Plaza, un'area che riunisce teatri, che attualmente celebrano le storie Disney Animation e Pixar, in un ambiente elegante.

I team di Walt Disney Imagineering Paris lavorano ogni giorno per trasformare l'ex piazza centrale del parco in un ambiente dinamico e accogliente. I dintorni saranno gradualmente svelati per essere pronti per l'apertura della principale estensione del parco nel 2026, che segnerà anche il lancio del nuovo nome: Disney Adventure World.

Appuntamento nella primavera del 2025 per camminare sul tappeto rosso di World Premiere, il prossimo capitolo della trasformazione di Disney Adventure World, prima dell'apertura dell'estensione e di World of Frozen nel 2026.

QUALCHE PAROLA SUL DISNEY MUSIC FESTIVAL

 

Dal 19 aprile al 7 settembre 2025, tutto il Parco Disneyland risuonerà di mille e una nota in occasione del Disney Music Festival, un evento inedito, 100% originale, 100% Disneyland Paris, presentato da Matthieu Robin, Creative & Show Director.

Qual è lo spirito del Disney Music Festival?

Innanzitutto, rilanciamo l'idea di un festival a Disneyland Paris, incentrato sulla musica. Ogni esperienza Disney è legata a questo, che si tratti di film, animazioni o esperienze che puoi vivere nei nostri Parchi Disney. La musica fa parte del nostro DNA.

Volevamo anche rendere omaggio alla tradizione francese della Fête de la Musique. È una potente fonte di ispirazione per il nostro festival, con il suo lato popolare, nel senso più puro del termine, in cui la musica gioca il ruolo principale. Quando è la Fête de la musique, tutti, professionisti e dilettanti, possono venire a suonare. Il fascino di questa giornata è che chiunque può scendere in strada con il proprio strumento o semplicemente con la propria voce, e che possiamo condividere tutti insieme momenti unici basati sulla musica. L'emozione nasce da questo scambio.

Abbiamo quindi adottato l'idea di scendere in strada per fare musica, con la differenza che per noi la strada è il Parco Disneyland nella sua interezza, con non meno di 12 attivazioni distribuite nelle cinque Land che compongono il parco, per tutto il giorno. Sarà un ricco mix di incontri, musica e condivisione.

Puoi darci un'idea del viaggio musicale che ci attende a Disneyland Park?

Inizieremo la mattina su Main Street, U.S.A. con un benvenuto da Topolino che, per l'occasione, indosserà un look speciale disegnato internamente da Malika Sif e dal suo team, caratterizzato da colori molto vivaci. Accoglierà tutti i nostri ospiti dal balcone della stazione di Main Street al suono di musica originale scritta per celebrare l'occasione. Uno dei marchi di fabbrica di Disneyland Paris è che amiamo celebrare la musica creando le nostre canzoni. Topolino sarà presente ogni mattina, così come Minnie, che passeggerà lungo Main Street, U.S.A. accompagnata dalla Minnie's Marching Band.

Ma non ci saranno solo Topolino e i suoi amici: anche personaggi dei grandi classici si uniranno al divertimento.

Mary Poppins e Bert si uniranno alla Pearly Band sotto il gazebo di Town Square. Questo ensemble unico, tratto direttamente dal film, riunirà cinque musicisti dal vivo che accompagneranno l'arrivo dei nostri ospiti eseguendo un repertorio tratto sia dal Classico del 1964 che da Il ritorno di Mary Poppins, uscito nel 2018.

Proprio come i primi giorni di Disneyland Paris!

È una vera gioia! È una meravigliosa tradizione dei Parchi Disney che risale allo stesso Walt Disney! Per l'occasione, Minnie assumerà il ruolo di un leader carismatico, dirigendo una fanfara unica nel suo genere composta da 12 musicisti acustici dal vivo che si esibiranno più volte al giorno. Minnie indosserà anche un nuovo vestito, basato sul tema del festival e molto simile a quello di Topolino.

Il nostro viaggio continua a Central Plaza... con Pippo!

Pippo cerca di assumere il ruolo di direttore d'orchestra. L'unico problema è... che non c'è un'orchestra. Si ritroverà da solo di fronte al Castello della Bella Addormentata e l'orchestra sarà rappresentata dalle fontane del castello. Nello spirito degli amati film d'animazione di Walt Disney, sale sul palco in una performance "comico-sinfonica" tutta sua!

Saranno presenti anche Paperino e Paperina.

Li troverete nella sezione italiana di Fantasyland. I loro costumi sono quindi ispirati alla Commedia dell'arte, un po' come Arlecchino e Colombina. Solo per noi, eseguiranno una specie di sketch accompagnati da un fisarmonicista dal vivo che ripercorrerà alcuni dei più grandi temi Disney, come "Bella Notte".

Viaggeremo anche indietro nel tempo...

Esatto. Ospiteremo Rapunzel e Flynn a Fantasyland, dietro The Old Mill, accompagnati da un gruppo folk di 4 elementi, nello spirito di una festa di paese. L'ispirazione per questo incontro sui temi del compositore Alan Menken è venuta dalla scena del film in cui Rapunzel, Pascal, Flynn e Maximus arrivano nel regno di Corona e scoprono la vita di un villaggio in piena festa.

Il Disney Music Festival è anche un viaggio attraverso le culture del mondo.

Sì, davvero. Il Sud America sarà celebrato con "Miguel's Fiesta Latina" a Frontierland. Una banda mariachi si riunirà attorno a Miguel, l'eroe di Coco, che indosserà il suo costume da mariachi per la prima volta a Disneyland Paris. Siamo davvero lieti di riaverlo con il suo nuovo guardaroba.

Nel frattempo, Vaiana accoglierà i visitatori ad Adventureland. Sarà un'opportunità per i nostri ospiti di ballare con Vaiana e imparare alcuni dei leggendari passi della sua isola Motunui.

E sempre ad Adventureland, avremo il grande piacere di dare nuovamente il benvenuto a Timon's Matadance, creato per The Lion King and The Jungle Festival nel 2019. Naturalmente, Timon, Pumbaa e Zazu saranno lì, ma poiché questo è un festival musicale, avremo anche percussionisti dal vivo che si uniranno alla colonna sonora dello spettacolo. Ciò aggiungerà una nuova dimensione a un'esperienza che ha già riscosso un grande successo tra i nostri ospiti nel 2019 e che siamo lieti di poter ripetere quest'anno.

Cosa succede a Discoveryland?

Avremo un incontro con Stitch al Beta Arcade di Videopolis, che, come puoi immaginare, ci sorprenderà con il suo omaggio personale alla musica!

Ci sarà anche il Disney Music Hits Concert* al Videopolis Theatre, un concerto rock per tutta la famiglia! Ci saranno 11 artisti sul palco, 6 strumentisti e 5 cantanti, un vero tributo ai classici Disney senza tempo, ma non è tutto. Sarà un viaggio attraverso la storia della musica Disney, dai primi anni fino agli ultimi successi come "Nobody Like U" di Turning Red o "Try Everything", la canzone di Gazelle in Zootropolis, passando per l'età d'oro dei musical animati degli anni '90, il tutto rivisitato in stile pop-rock. Quindi ci sarà qualcosa per ogni età, ogni generazione e ogni gusto in questa incredibile eredità musicale Disney...

Come saranno collegati tutti questi eventi?

Come puoi immaginare, questo festival è un omaggio alla diversità della musica, che verrà celebrata in tutte le sue forme. Il collegamento tra tutte queste attivazioni sarà la canzone originale che stiamo creando. Non sarà un singolo trasmesso uniformemente in tutto il parco, ma ci saranno 12 versioni diverse, 12 arrangiamenti, ognuno con la sua orchestrazione, per ciascuna delle attivazioni a cui gli ospiti potranno prendere parte. Sarà come un tema comune, un mantra che troveremo in tutte queste varianti culturali, che copre ogni genere di musica.

Un'altra sorpresa attende i nostri visitatori, grandi e piccini, alla fine della giornata. Non vediamo l'ora di vedere tutti in Central Plaza per "The Grand Orchestra Finale". Sarà il collegamento tra tutte le attività della giornata in un momento unico. Tutti gli artisti si riuniranno nello stesso posto per celebrare la ricchezza della musica e l'idea di condivisione. Tutti, in simbiosi, trasformeranno la nostra canzone in un vero inno. Ci sarà una specie di alleanza, una miscela di tutte le energie e gli universi che ci hanno preceduto, per creare un finale spettacolare, il momento culminante di una giornata già ricca di esperienze musicali.

E dopo il nostro nuovo spettacolo notturno, Disney Tales of Magic, Topolino tornerà al primo piano della stazione di Main Street per un ultimo saluto ai nostri ospiti, sulle note di un nuovissimo arrangiamento della nostra canzone originale. Un modo perfetto per concludere la giornata!

Questo programma sembra molto interattivo?

Per noi è molto importante che gli ospiti siano coinvolti nel festival. Abbiamo progettato tutte queste attività in modo che i nostri ospiti possano sentirsi parte dell'azione, seguendo le orme della Fête de la Musique, che è stata la nostra ispirazione. Musicisti e personaggi Disney saranno a disposizione per condividere il loro mondo con i nostri ospiti. Potranno ballare, cantare e divertirsi insieme.

Con la sua ricca varietà di attività, il Disney Music Festival raggiunge il perfetto equilibrio tra intrattenimento coinvolgente e un senso di intimità.

Ricordiamo tutti i momenti che ci hanno colpito, ma anche i piccoli dettagli che ci hanno toccato. Abbiamo prestato grande attenzione nell'organizzare le nostre attivazioni in modo da "modellare" davvero la giornata, passando da un livello di energia all'altro. In un parco Disney, è molto importante avere forti legami con i nostri ospiti, e questo coinvolge principalmente i nostri Cast Member. Ci sono sempre spettacoli su larga scala come Disney Tales of Magic, ma allo stesso tempo ci prendiamo molta cura di preservare i momenti più personali che fanno anche parte dell'esperienza Disney.

È anche un felice incontro tra autenticità e creazione.

Volevamo essere sinceri e autentici nel nostro approccio. L'idea è di preservare l'identità e la personalità di ogni stile per immergere meglio i nostri ospiti nel cuore delle diverse culture celebrate nei nostri film e nei nostri parchi. Quando vediamo Miguel accanto a veri mariachi accanto al ristorante Casa de Coco, ha senso. Lo stesso vale per Rapunzel e i suoi musicisti folkloristici a Fantasyland. Stiamo estendendo nella musica ciò che è stato creato architettonicamente dagli Imagineers nel 1992. E allo stesso tempo, più di 30 anni dopo, stiamo ancora riuscendo a reinventare e creare qualcosa di nuovo.

Questo è il messaggio del nostro gran finale, ed è ciò per cui stanno lavorando i nostri team musicali: Roger Butterley e Tim Heintz, che hanno creato la musica per The Jungle Book Jive. Stiamo lavorando tutti insieme in questo momento per garantire che l'identità di ogni universo musicale sia rispettata e al tempo stesso complementare agli altri, in modo da creare qualcosa di totalmente originale. È come fondere bolle distinte che alla fine scoppiano in un insieme armonioso. È una metafora del mondo, attraverso la musica.

Immaginare e mettere in scena un programma del genere richiede un vero lavoro di squadra!

Come puoi vedere, il tema distintivo di questo festival è la profusione. È un programma estremamente ricco, con tutti i tipi di attivazioni: piccoli momenti a sorpresa, animazioni inaspettate o veri e propri incontri su larga scala come il nostro grande evento alla fine della giornata con quasi 80 partecipanti!

Il Disney Music Festival non riguarda solo gli incontri: i festeggiamenti si estendono anche a una gamma di prodotti speciali e persino a esperienze culinarie.

Per fornire una cornice visiva per l'intero festival, lo scenografo di Disneyland Paris Thomas Gallou ha sviluppato una superba carta grafica che utilizza i colori vivaci e le sfumature presenti sui costumi di Topolino e Minnie e, naturalmente, il logo dell'evento. È stata una grande collaborazione con tutti i team coinvolti. Questa carta grafica, creata dal reparto Intrattenimento, è stata infusa in tutto il nostro marketing e nelle nostre comunicazioni. Abbiamo anche lavorato duramente con i nostri colleghi del reparto merchandising per creare prodotti, peluche e altri oggetti correlati al 100% al festival. È un modo per estendere l'esperienza e rendere omaggio alla musica in tutte le sue forme, anche attraverso il catering, con tutti i tipi di prodotti souvenir nei colori del festival. Siamo stati molto fortunati a stabilire queste collaborazioni. Possiamo davvero dire che abbiamo lavorato tutti insieme su questo!