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23 luglio 2025

82a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia Il TorinoFilmLab presente con 3 film: Fuori Concorso LANDMARKS di Lucrecia Martel, a Orizzonti GRAND CIEL di Akihiro Hata e MILK TEETH di Mihai Mincan

 


La selezione dell’82a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (27 agosto – 6 settembre 2025) accoglie tre film sviluppati dal TorinoFilmLab, che dal 2008 supporta autrici e autori nella realizzazione delle proprie opere.  
Fuori Concorso Landmarks (Nuestra Tierra), primo lungo documentario della regista Lucrecia Martel (Argentina), vincitrice nel 2020 del TFL Co-Production Fund (50.000 €), e già Presidente della Giuria della Biennale Cinema nel 2019.  
In concorso nella sezione Orizzonti, Grand Ciel di Akihiro Hata (Giappone), che ha lavorato al film all’interno del programma TFL ScriptLab 2018 e Milk Teeth (Dinți de lapte) di Mihai Mincan (Romania), che torna a Venezia dopo il debutto del suo lungo d’esordio, To the North (2022). Mincan ha preso parte al programma FeatureLab 2023, insieme al produttore connazionale Radu Stancu, e ha ottenuto il TFL Production Award (40.000 €). Sound designer del film ora in concorso, il premio-Oscar (Sound of Metal, 2021) Nicolas Becker.  
Presenti anche tre nuovi film di alumni TFL: in Concorso Ufficiale Duse di Pietro Marcello (Italia) - che aveva partecipato a ScriptLab nel 2014 e vinto il TFF nel 2009 - e Orphan di László Nemes (Ungheria) - alumnus ScriptLab nel 2012 e FeatureLab nel 2015. Selezionato a Orizzonti, Un anno di scuola di Laura Samani (Italia), regista del precedente Piccolo Corpo, sviluppato nei programmi ScriptLab 2017 e FeatureLab 2018.  
Il TorinoFilmLab è organizzato dal Museo Nazionale del Cinema con il supporto di Creative Europe - sottoprogramma MEDIA dell’Unione Europea.







6 maggio 2025

IL MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA PRESENTA LA MOSTRA “IO CAPITANO. FOTO DAL SET” DEDICATA AL FILM DI MATTEO GARRONE

 


Il Museo Nazionale del Cinema di Torino e la Cineteca di Bologna, in collaborazione con SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori e Rai Cinema, uniscono le forze nel segno di Matteo Garrone realizzando il “film recording” (ovvero la stampa in copia pellicola di un negativo e copie positive) degli ultimi quattro film girati in digitale da Matteo Garrone: Il racconto dei racconti, Dogman, Pinocchio, Io Capitano. La stampa è stata effettuata dal laboratorio L’Immagine Ritrovata della Cineteca di Bologna.

A corredo di questa importante operazione di conservazione dei materiali, che da sempre è una mission del museo, il Museo Nazionale del Cinema propone una retrospettiva integrale (tutta in pellicola 35mm) al Cinema Massimo dal 2 al 30 maggio 2025, dopo esser stata presentata a Bologna al Cinema Modernissimo insieme a una mostra di quadri realizzati Garrone.

La retrospettiva è anticipata da 14 istantanee scattate sul set. Io Capitano. Foto dal set è la mostra realizzata dal Museo Nazionale del Cinema e ospitata sulla cancellata storica della Mole Antonelliana dal 16 aprile al 29 giugno 2025. Dalla polvere delle strade africane alla sabbia del deserto, dal cemento delle prigioni in Libia alla vastità del mar Mediterraneo: negli scatti di Greta De Lazzaris rivive l’odissea di Seydou e Moussa, protagonisti del film di Matteo Garrone che ha emozionato milioni di spettatori in Italia e nel mondo.

"Sono molto contento che questa retrospettiva venga portata anche all’interno del Museo Nazionale del Cinema di Torino – commenta Matteo Garrone - così che il pubblico possa vedere le nuove versioni in pellicola dei miei film."

“A 30 anni dalla presentazione di Terra di mezzo al Festival Cinema Giovani, siamo lieti di accogliere di nuovo Matteo Garrone a Torino – sottolinea Carlo Chatrian, direttore del Museo Nazionale del Cinema - e ripercorrere la sua carriera che da quell’esordio ha conservato la stessa attenzione e rispetto per chi è ai margini della nostra società e, al contempo, ha saputo allargare lo sguardo verso progetti più ambiziosi, sempre mescolando realtà e sua rilettura. Questa retrospettiva arriva forse un po’ in ritardo rispetto ai nostri desideri, ma ci fa piacere che ciò accada in concomitanza con un progetto di conservazione che, ponendo l’accento sulla deperibilità dei materiali digitali, si interroga sul valore della memoria oggi”.

Matteo Garrone sarà al Museo Nazionale del Cinema di Torino l’8 maggio per incontrare gli studenti, inaugurare ufficialmente la mostra sulla cancellata storica della Mole Antonelliana. Alle ore 17:00 al Cinema Massimo Matteo Garrone incontra il pubblico in una conversazione con Carlo Chatrian, prima della proiezione di Pinocchio, prevista alle ore 18:00.

Nel corso della giornata torinese, Garrone incontrerà gli studenti e visiterà a Settimo Torinese Una Carovana per Io Capitano, la mostra ideata e prodotta da Cinemovel Foundation ed è realizzata in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema di Torino, Film Commission Torino Piemonte, Fondazione ECM, Fondazione Comunità Solidale, con il supporto di Ecomuseo del Freidano, Città di Settimo Torinese, SAI, Croce Rossa Italiana, Associazione Casa dei Popoli e CISV.


17 aprile 2025

PROGRAMMA CINEMA MASSIMO del MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA DI TORINO - MAGGIO 2025

 


Il programma di maggio del Cinema Massimo.

Qui di seguito gli highlights del mese:

 

Incontro con Matteo Garrone

Giovedì 8 maggio, h. 17.00

Sala Uno – Ingresso euro 7,50/5,00

A seguire la proiezione di Pinocchio

 

Marco Ponti presenta

Santa Maradona

Venerdì 9 maggio, h. 20.30

Sala Uno – Ingresso euro 7,50/5,00

 

Incontro con Liliana Cavani

Giovedì 15 maggio, h. 17.15

Sala Tre – Ingresso euro 6,00/4,00/3,00

 

Massimo Pupillo vs.

Una locanda di Tokyo

Sabato 24 maggio, h. 21.00

Sala Tre – Ingresso euro 7,50






















11 aprile 2025

Il TorinoFilmLab in COMPETIZIONE UFFICIALE al 78° FESTIVAL di CANNES con DUE FILM

 


Fucina di talenti internazionali organizzata dal Museo Nazionale del Cinema, il TorinoFilmLab si prepara a sfilare sulla Croisette per la 78a edizione del Festival di Cannes con 5 titoli (13-24 maggio 2025).

“La bellezza del nostro Museo è di essere sempre a cavallo tra passato, presente e futuro del mondo del cinema – prosegue Enzo Ghigo, presidente del Museo Nazionale del Cinema. Il passato è raccontato dalle nostre importanti e prestigiose collezioni museali, mentre il presente vede protagoniste le grandi mostre alla Mole Antonelliana. Il futuro intercetta nuovi linguaggi dell’audiovisivo e aiuta a creare talenti, a sostenere chi nel cinema crede, con la voglia di crescere e imparare. Siamo quindi felici e orgogliosi che questa strada offra ai registi palcoscenici così ambiti”.

“Anno dopo anno il Torino Film Lab si conferma come uno dei laboratori più vitali e dinamici, capace di sostenere opere giovani che sanno cogliere l’attenzione dei più prestigiosi festival internazionali – sottolinea Carlo Chatrian, direttore del Museo Nazionale del Cinema. La ricca presenza femminile e la varietà delle produzioni selezionate al festival di Cannes ci inorgoglisce e ci incoraggia a proseguire nella strada intrapresa. A titolo personale - aggiunge il direttore - sono molto felice di notare come il percorso di Carla Simón, già vincitrice dell’Orso d’Oro a Berlino, si arricchisca di un’altra importante tappa”.

Dal Cile alla Spagna, dall’Italia all’Egitto fino al Giappone, i 5 film TFL sono tutti caratterizzati da una forte connotazione femminile, non solo per la presenza di 3 registe, ma anche per il taglio delle storie raccontate.

L’esperienza del lab si conferma come uno dei luoghi ideali per lanciare registi verso i palcoscenici dei più importanti festival cinematografici del mondo. Da ben 18 anni, infatti, il TorinoFilmLab accompagna professioniste e professionisti nel percorso di sviluppo che dal progetto porta alla realizzazione di film e serie tv.

Per la prima volta la COMPETIZIONE UFFICIALE accoglie DUE FILM SVILUPPATI DAL TORINOFIILMLAB, a cui si aggiungono DUE FILM DI ALUMNI TFL.

Renoir di Chie Hayakawa (Giappone), già nota per il precedente Plan 75 - premiato con la Camer d’Or Speciale a Cannes 2022 - che, insieme alla produttrice Eiko Mizuno-Gray, ha partecipato a FeatureLab nel 2023 aggiudicandosi anche un premio alla produzione, ossia il Coproduction Award di 50.000 euro, supportato da Creative Europe Media. Ambientato a Tokyo nel 1987, Renoir segue l’undicenne Fuki, il cui padre Keiji sta combattendo il cancro e la madre, Utako, è costantemente stressata dal prendersi cura del marito e dal lavoro.

Romería di Carla Simón (Spagna), sviluppato nel 2020 grazie al TFL. La regista spagnola ha partecipato anche a ScriptLab 2018 con il suo progetto precedente, Alcarràs, vincitore dell’Orso d’Oro alla Berlinale 2022. La protagonista del film è Marina, giovane orfana che deve raggiungere la costa atlantica della Spagna per ottenere una firma per una domanda di borsa di studio dai nonni paterni che non ha mai conosciuto, risvegliando emozioni sepolte e ferite del passato.

In concorso altri due lungometraggi di alumni: Sirat di Oliver Laxe (Spagna), che ha partecipato al TFL nel 2011 con il suo primo film Mimosas; e Alpha della regista Julia Ducournau (Francia), che grazie al lab ha realizzato il suo primo titolo Raw nel 2013.

La sezione UN CERTAIN REGARD ha accolto ben TRE LUNGOMETRAGGI DEL TORINOFILMLAB.

The Caravan, opera prima di Zuzana Kirchnerová (Repubblica Ceca), sviluppato all’interno di ScriptLab nel 2018 e di FeatureLab nel 2020, ricevendo anche il Production Award da 40.000 euro. Il film è una coproduzione internazionale con la partecipazione dell’italiana Tempesta Film: girato in Italian, racconta la storia di Ester, madre single con un figlio disabile, che ha solo un sogno: trascorrere due settimane in Italia da una vecchia amica senza suo figlio.

The Mysterious Gaze of the Flamingo, opera prima di Diego Céspedes (Cile), anch’esso partecipante a FeatureLab nel 2020 e vincitore del Coproduction Award di 50.000 euro. Ambientato nel deserto del Cile nei primi anni ’80, il film racconta dell’undicenne Lidia che vive con la sua famiglia queer in una città mineraria. Una malattia mortale inizia a diffondersi e la leggenda narra che si trasmetta tra due uomini quando si innamorano.

Aicha Can’t Fly Away, opera prima di Morad Mostafa (Egitto), sviluppato nell’ambito del Red Sea Lodge nel 2022. Aisha, una donna somala di 26 anni, vive e lavora in un quartiere del Cairo con una numerosa comunità di migranti africani, controllato da diverse gang.

Il TorinoFilmLab è organizzato dal Museo Nazionale del Cinema con il supporto di Creative Europe - sottoprogramma MEDIA dell’Unione Europea.






4 aprile 2025

I Walt Disney Studios presentano i loro prossimi film al CinemaCon 2025

 


I Walt Disney Studios hanno entusiasmato i partecipanti al CinemaCon® di Las Vegas giovedì con sguardi esclusivi sulle loro prossime uscite cinematografiche, tra cui film di alcuni dei suoi rinomati studi di produzione: Disney Live Action, Marvel Studios, Pixar Animation Studios, Walt Disney Animation Studios, 20th Century Studios e Searchlight Pictures.

Alan Bergman, co-presidente della Disney Entertainment, è salito sul palco del Colosseum al Caesar's Palace per dare il benvenuto ai partecipanti e parlare degli straordinari eventi cinematografici che la Disney porterà nei cinema nei prossimi mesi.

Bergman ha ringraziato i partecipanti e poi ha passato la parola ad Andrew Cripps, responsabile della distribuzione cinematografica, che ha parlato dell'importanza dell'esperienza cinematografica e delle partnership coinvolte che lavorano insieme per portare il pubblico nei cinema.


Cripps ha presentato la lista da record del 2024 dei Walt Disney Studios prima di dare il via alla presentazione del 2025 dello Studio con un montaggio di filmati di Lilo & Stitch, una rivisitazione live-action del classico animato Disney del 2002. Il film, che è la storia selvaggiamente divertente e toccante di una ragazza hawaiana solitaria e dell'alieno fuggitivo che aiuta a ricucire la sua famiglia distrutta, uscirà in esclusiva nei cinema il 23 maggio.

Lilo & Stitch è diretto da Dean Fleischer Camp, il regista candidato all'Oscar® dietro il lungometraggio animato Marcel the Shell with Shoes On, e vede la partecipazione di Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham e Chris Sanders, con Courtney B. Vance e Zach Galifianakis e l'introduzione di Maia Kealoha. Il film è prodotto da Jonathan Eirich e Dan Lin. Lo studio ha anche rilasciato una nuovissima clip e un poster del film.

Le star di Freakier Friday Lindsay Lohan e la leggenda Disney Jamie Lee Curtis appaiono sul palco durante la presentazione dei Walt Disney Studios al CinemaCon 2025 di Las Vegas.

Successivamente, la vincitrice del CinemaCon Vanguard Award Lindsay Lohan e la leggenda Disney Jamie Lee Curtis sono salite sul palco per parlare di Freakier Friday, l'attesissimo sequel del classico Disney, che uscirà nelle sale l'8 agosto. Curtis e Lohan hanno parlato del film e insieme hanno presentato un trailer esteso e un montaggio.

Nel film, Curtis e Lohan riprendono i loro ruoli rispettivamente di Tess e Anna Coleman. La storia inizia anni dopo che Tess e Anna hanno sopportato una crisi d'identità. Anna ora ha una figlia sua e una futura figliastra. Mentre affrontano le innumerevoli sfide che si presentano quando due famiglie si fondono, Tess e Anna scoprono che il fulmine potrebbe effettivamente colpire due volte. Diretto da Nisha Ganatra, Freakier Friday vede anche la partecipazione di Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray e Mark Harmon. Kristin Burr, Andrew Gunn e Curtis sono i produttori.

Jared Leto e Jeff Bridges promuovono TRON: Ares durante la presentazione dei Walt Disney Studios al CinemaCon 2025 di Las Vegas.

Con uno spettacolo di luci "grid" abbagliante, Jared Leto e Jeff Bridges sono saliti sul palco, dove sono stati presentati da Cripps. Leto e Bridges hanno chiacchierato di TRON: Ares della Disney e hanno mostrato un trailer esteso. TRON: Ares è il terzo capitolo tanto atteso del franchise TRON e segue un Programma altamente sofisticato, Ares, che viene inviato dal mondo digitale al mondo reale per una pericolosa missione, segnando il primo incontro dell'umanità con esseri dotati di intelligenza artificiale.

Il lungometraggio è diretto da Joachim Rønning e vede come protagonisti Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro e Cameron Monaghan, con Gillian Anderson e Bridges. Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Leto, Emma Ludbrook e Steven Lisberger sono i produttori. TRON: Ares uscirà nelle sale il 10 ottobre.


I partecipanti al CinemaCon hanno poi potuto assistere a una clip esclusiva di The Amateur, un nuovissimo thriller di spionaggio della 20th Century Studios, presentato in anteprima ieri sera a New York e in uscita nei cinema di tutto il paese l'11 aprile. The Amateur, diretto da James Hawes, vede come protagonisti il ​​premio Oscar Rami Malek, il candidato all'Academy Award® Laurence Fishburne, la vincitrice dell'Emmy® Award Rachel Brosnahan, Caitríona Balfe, Jon Bernthal, Michael Stuhlbarg, Holt McCallany, Julianne Nicholson, Adrian Martinez e Danny Sapani. Il film è prodotto da Hutch Parker, Dan Wilson, Malek e Joel B. Michaels.

La star di Predator: Badlands Elle Fanning si rivolge al pubblico durante la presentazione dei Walt Disney Studios al CinemaCon 2025 di Las Vegas.

Elle Fanning, la star di Predator: Badlands della 20th Century Studios, si è unita a Cripps sul palco e ha proiettato un'anteprima del trailer del prossimo film diretto da Dan Trachtenberg. L'ultimo arrivato nel franchise di Predator è ambientato nel futuro su un pianeta remoto, dove un giovane Predator, emarginato dal suo clan, trova un'improbabile alleata in Thia (Fanning) e intraprende un viaggio pericoloso alla ricerca dell'avversario definitivo. Predator: Badlands uscirà in esclusiva nei cinema il 7 novembre.

Le star di Deliver Me from Nowhere, Jeremy Strong e Jeremy Allen White, scherzano sul palco durante la presentazione dei Walt Disney Studios al CinemaCon 2025 di Las Vegas.

Jeremy Allen White, che interpreta Bruce Springsteen, e Jeremy Strong, che interpreta il manager storico di Springsteen, Jon Landau, in Deliver Me from Nowhere della 20th Century Studios, hanno sorpreso i fan e hanno dato ai presenti un'anteprima del film in uscita. Raccontando la realizzazione dell'album Nebraska del 1982 di Bruce Springsteen, registrato su un registratore a 4 tracce nella camera da letto di Springsteen nel New Jersey, Deliver Me from Nowhere è diretto da Scott Cooper dal suo adattamento dell'omonimo libro di Warren Zanes.

Deliver Me from Nowhere vede anche la partecipazione di Paul Walter Hauser nel ruolo del tecnico della chitarra Mike Batlan; Odessa Young nel ruolo dell'interesse amoroso, Faye; Stephen Graham nel ruolo del padre di Springsteen, Doug; Gaby Hoffman nel ruolo della madre di Springsteen, Adele; e David Krumholtz nel ruolo del dirigente della Columbia Al Teller. Il film è prodotto da Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson e Scott Stuber.

La leggenda Disney James L. Brooks accetta il Cinema Vérité Award del CinemaCon.

Successivamente, Curtis è tornato sul palco con Emma Mackey, entrambe protagoniste di Ella McCay della 20th Century Studios, una nuova commedia scritta e diretta dalla leggenda Disney James L. Brooks, la cui uscita è prevista per il 19 settembre. Dopo aver offerto alcuni dettagli sul film, Curtis ha accolto sul palco Brooks e Bergman, vincitori di premi Oscar ed Emmy, dove Bergman ha consegnato a Brooks il Cinema Vérité Award del CinemaCon, che riconosce i successi di attori, attrici e registi, offrendo all'industria cinematografica mondiale l'opportunità di ringraziarli per aver portato il meglio della cinematografia sui loro schermi. Brooks ha quindi presentato un filmato proiettato in esclusiva per i partecipanti al CinemaCon. Ella McCay parla delle complicate dinamiche politiche che emergono quando la carriera stressante di una giovane donna si scontra con la sua caotica vita familiare. Ella McCay presenta un cast stellare, tra cui Mackey, Woody Harrelson, Kumail Nanjiani, Spike Fearn, Ayo Edebiri, Jack Lowden, Rebecca Hall, Julie Kavner, Becky Ann Baker e Joey Brooks, con Brooks e Curtis. Il film è prodotto da Brooks, Richard Sakai, Julie Ansell e Jennifer Simchowitz.


I partecipanti hanno potuto vedere il primo trailer del film The Roses della Searchlight Pictures, diretto da Jay Roach e scritto da Tony McNamara, con Olivia Colman, Benedict Cumberbatch, Andy Samberg, Allison Janney, Belinda Bromilow, Sunita Mani, Ncuti Gatwa, Jamie Demetriou, Zoë Chao e Kate McKinnon. In The Roses, la vita sembra facile per la coppia perfetta Ivy (Colman) e Theo (Cumberbatch): carriere di successo, un matrimonio amorevole, figli fantastici. Ma sotto la facciata della loro presunta vita ideale, si sta preparando una tempesta: mentre la carriera di Theo precipita mentre le ambizioni di Ivy decollano, si accende una polveriera di feroce competizione e risentimento nascosto.

The Roses è una rivisitazione del classico del 1989 The War of the Roses, basato sul romanzo di Warren Adler. Il film è prodotto da Roach, Michelle Graham, Adam Ackland, Leah Clarke, Ed Sinclair e Tom Carver. The Roses uscirà nei cinema di tutto il paese il 29 agosto.


Successivamente, le star Florence Pugh, David Harbour, Julia Louis-Dreyfus, Hannah John-Kamen e Wyatt Russell hanno sorpreso i presenti durante la presentazione di Thunderbolts* dei Marvel Studios, che uscirà nei cinema americani il 2 maggio. In Thunderbolts*, i Marvel Studios assemblano un team non convenzionale di antieroi: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi ritrovati intrappolati in una trappola mortale tesa da Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono imbarcarsi in una pericolosa missione che li costringerà ad affrontare gli angoli più oscuri del loro passato. Questo gruppo disfunzionale si farà a pezzi o troverà la redenzione e si unirà come qualcosa di molto più grande prima che sia troppo tardi?

Thunderbolts* vede anche la partecipazione di Sebastian Stan, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer e Wendell Edward Pierce. La regia è di Jake Schreier, la produzione è di Kevin Feige.

Ben Grimm/La Cosa (Ebon Moss-Bachrach), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal) e Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) in The Fantastic Four: First Steps della Marvel Studios

Feige, in un saluto registrato, ha poi introdotto un filmato che ha trasportato i partecipanti nel tempo, nel mondo retrofuturistico ispirato agli anni '60 di The Fantastic Four: First Steps dei Marvel Studios. La prima famiglia Marvel, Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/La cosa (Ebon Moss-Bachrach), affronta la sfida più ardua di sempre. Costretti a bilanciare i loro ruoli di eroi con la forza del loro legame familiare, devono difendere la Terra da un vorace dio spaziale chiamato Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E come se il piano di Galactus di divorare l'intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse abbastanza grave, all'improvviso diventa molto personale. Diretto da Matt Shakman e prodotto da Feige, The Fantastic Four: First Steps uscirà nelle sale il 25 luglio.

Zoe Saldaña promuove Elio della Pixar Animation Studios e Avatar: Fire and Ash della 20th Century Studios durante la presentazione al CinemaCon dei Walt Disney Studios a Las Vegas.

La vincitrice dell'Oscar Zoe Saldaña è salita sul palco per parlare del suo ruolo di zia Olga in Elio della Disney e della Pixar. I fan hanno potuto ammirare sei minuti di riprese in 3D del film in uscita, in uscita nelle sale il 20 giugno. La disavventura cosmica presenta Elio (doppiato da Yonas Kibreab), un fanatico dello spazio con un'immaginazione vivace e un'enorme ossessione per gli alieni. Quindi, quando viene teletrasportato nel Communiverse, un'organizzazione interplanetaria con rappresentanti di galassie lontane lontane, Elio è pronto per l'impresa epica. Identificato erroneamente come il leader della Terra, Elio deve stringere nuovi legami con eccentriche forme di vita aliene, superare una crisi di proporzioni intergalattiche e in qualche modo scoprire chi e dove è veramente destinato a essere.

Diretto da Madeline Sharafian, Domee Shi e Adrian Molina e prodotto da Mary Alice Drumm, il film presenta anche le voci di Remy Edgerly nel ruolo di Glordon, Brad Garrett nel ruolo di Lord Grigon, Jameela Jamil nel ruolo dell'ambasciatore Questa e Shirley Henderson nel ruolo di Ooooo.

Ke Huy Quan parla sul palco durante la presentazione di Zootropolis 2 dei Disney Studios al CinemaCon 2025 di Las Vegas.

Il vincitore dell'Oscar Ke Huy Quan è stato il prossimo a condividere due clip e immagini in anteprima della nuova avventura per il grande schermo della Disney Animation, Zootropolis 2. Quan, che presta la voce a Gary De'Snake, una vipera velenosa ma adorabile, ha rivelato oggi che Quinta Brunson si unirà al cast vocale per il ruolo del terapista Dr. Fuzzby, un adorabile quokka che presta una zampa ai detective Judy Hopps (doppiata da Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (doppiato da Jason Bateman).

Quinta Brunson presta la voce al terapista quokka Dr. Fuzzby in Zootropolis 2 dei Walt Disney Animation Studios.

In questa storia completamente nuova, Nick e Judy si ritrovano sulle tracce tortuose di un misterioso rettile che arriva a Zootropolis e sconvolge la metropoli animale. Per risolvere il caso, Judy e Nick devono andare sotto copertura in nuove parti inaspettate della città, dove la loro crescente collaborazione viene messa alla prova come mai prima. Dal team vincitore dell'Oscar composto dal direttore creativo della Disney Animation Jared Bush e Byron Howard (registi) e Yvett Merino (produttore), Zootropolis 2 uscirà nelle sale il 26 novembre.

Alan Bergman, copresidente della Disney Entertainment, parla sul palco durante la presentazione dei Walt Disney Studios al CinemaCon 2025 di Las Vegas.

Bergman è tornato sul palco per presentare il regista e leggenda Disney James Cameron tramite un messaggio registrato per Avatar: Fire and Ash, il terzo film del fenomenale franchise Avatar, in uscita in esclusiva nei cinema di tutto il mondo il 19 dicembre.

Cameron si è rivolto al pubblico e poi ha chiamato Saldaña, che è tornato sul palco per presentare un'anteprima del film. Cameron riporta il pubblico a Pandora in una nuova avventura immersiva con il Marine diventato leader Na'vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerriera Na'vi Neytiri (Saldaña) e la famiglia Sully. Il film vede anche la partecipazione di Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, Oona Chaplin, Jack Champion, Britain Dalton, Trinity Bliss e Bailey Bass. Cameron e Jon Landau sono i produttori.




























Disney Branded Television condivide il primo sguardo al quinto film di "Descendants"

 


Il prossimo film di Descendants è ufficialmente in produzione e il 2 aprile Disney Branded Television ha condiviso un primo sguardo al cast sul set del film alimentato da musica e danza, incentrato sulla progenie adolescente dei personaggi e dei cattivi più iconici della Disney.

Nell'attesissimo quinto capitolo del franchise cinematografico mega-popolare, Descendants: The Rise of Red, le star Kylie Cantrall e Malia Baker riprendono i loro ruoli di Principesse Red e Chloe, rispettivamente figlie della Regina di Cuori e di Cenerentola, e Leonardo Nam torna come Maddox Hatter. Si uniscono al cast del prossimo film anche Liamani Segura nel ruolo di Pink, sorella di Red; Brendon Tremblay nel ruolo di Max Hatter, figlio di Maddox Hatter; Alexandro Byrd nel ruolo di Luis Madrigal, figlio di Luisa Madrigal; Kiara Romero nel ruolo di Hazel Hook, figlia di Capitan Uncino; Joel Oulette nel ruolo di Robbie, figlio di Robin Hood; Zavien Garrett nel ruolo di Felix, figlio del Dr. Facilier; e Ryan McEwen e Dayton Paradis, figli gemelli di Mr Smee.

"L'amore per il franchise di Descendants è profondo e l'incredibile risposta a Descendants: The Rise of Red l'anno scorso ha dimostrato quanto i fan siano coinvolti in questi personaggi e nelle loro storie", ha affermato Ayo Davis, Presidente di Disney Branded Television, quando è stato annunciato il quinto film di Descendants. "Il nostro prossimo film si baserà su quell'eredità e offrirà ancora di più la magia, la musica e il cuore che rendono Descendants così speciale, portati in vita da un cast straordinario e da un team creativo che continuano a elevare questo mondo in modi nuovi ed entusiasmanti".

Riprendendo poco dopo gli eventi di Descendants: The Rise of Red, il quinto film esplora cosa significhi davvero "e vissero felici e contenti" per Red e Chloe sulla scia delle loro avventure nel tempo. Ambientato principalmente nel Paese delle Meraviglie odierno, il sequel approfondisce l'avvertimento della fine dell'ultimo film: "Ci sono conseguenze quando si altera il tessuto del tempo".

I produttori esecutivi Suzanne Todd e Gary Marsh tornano al franchise Descendants, con Kimmy Gatewood che dirige e coproduce il quinto capitolo, da una sceneggiatura della co-produttrice esecutiva Tamara Chestna e Dan Frey e Ru Sommer. Il vincitore dell'Emmy Award Emilio Dosal sta coreografando le sequenze di musica e danza, un punto fermo del franchise.

In un'intervista esclusiva la scorsa estate, Davis ha condiviso il suo immenso orgoglio nel poter "rilanciare il franchise con una nuova storia, nuovi personaggi e un nuovo set di talenti", aggiungendo: "Il nostro talento di Descendants è incredibile e ha creato un legame con generazioni di fan incarnando veramente i loro personaggi e mettendo cuore e anima nelle loro performance. Abbiamo avuto star iconiche come Kristen Chenoweth, e adesso Rita Ora e Brandy, e talenti di nuova generazione come Dove [Cameron] e Sofia [Carson], e ora Kylie e Malia, per citarne solo alcune! Dal canto, alla danza, alla recitazione, sono delle star e hanno consolidato il loro posto nei cuori dei fan di tutto il mondo". I fan di tutte le età potranno vedere le loro star preferite salire sul palco quando il tour nordamericano "Descendants/ZOMBIES: Worlds Collide" partirà quest'estate, con esibizioni di Cantrall, Baker, Dara Reneé e Joshua Colley di Descendants: The Rise of Red e Freya Skye, Malachi Barton e Mekonnen Knife di ZOMBIES 4: Dawn of the Vampires.


25 marzo 2025

Al Cinema Massimo l'anteprima torinese di QUEER di Luca Guadagnino che sarà in collegamento streaming insieme a Daniel Craig

 


Il Museo Nazionale del Cinema di Torino ospita sabato 29 marzo 2025 alle ore 21:00 al Cinema Massimo l’anteprima torinese del film Queer di Luca Guadagnino, prodotto da Lucky Red e in uscita nelle sale italiane il 17 aprile.

Il film sarà introdotto dal regista Luca Guadagnino e dall’interprete principale Daniel Craig, entrambi in collegamento streaming dal Cinema Colosseo di Milano.

Al link seguente tutte le info: https://www.luckyred.it/queer_anteprimaevento/


22 marzo 2025

Disney e Pixar pubblicano un trailer per "Elio", nei cinema questa estate

 


Disney e Pixar hanno rilasciato un trailer per Elio, che uscirà solo nelle sale a giugno 2025.

Quest'estate, gli spettatori incontreranno Elio, un undicenne il cui più grande desiderio è essere rapito dagli alieni, così come sua zia Olga e Glordon, il primo amico inaspettato di Elio che per caso è un alieno. In questa avventura sul grande schermo, Elio viaggerà per milioni di miglia attraverso l'universo incontrando una schiera di creature fuori dal mondo che potrebbero aiutarlo a capire esattamente qual è il suo posto.


Per secoli, le persone hanno invocato l'universo in cerca di risposte e, nel nuovissimo lungometraggio Elio di Disney e Pixar, l'universo risponde! La disavventura cosmica presenta Elio, un fanatico dello spazio con un'immaginazione vivace e un'enorme ossessione per gli alieni. Quindi, quando viene teletrasportato nel Communiverse, un'organizzazione interplanetaria con rappresentanti di galassie lontane lontane, Elio è fondamentale per l'impresa epica. Identificato erroneamente come il leader della Terra, Elio deve formare nuovi legami con eccentriche forme di vita aliene, navigare in una crisi di proporzioni intergalattiche e in qualche modo scoprire chi e dove è veramente destinato a essere.




7 marzo 2025

Il Lovers Film Festival compie 40 anni

 


Il Lovers Film Festival, lo storico festival italiano che indaga i temi LGBTQI+ (lesbici, gay, bisessuali, trans, queer e intersessuali) diretto da Vladimir Luxuria e fondato da Giovanni Minerba e Ottavio Mai, con l’edizione di quest’anno che durerà 8 giorni (dal 10 al 17 aprile presso il Cinema Massimo, la multisala del Museo Nazionale del Cinema di Torino) raggiunge un importante traguardo e compie 40 anni.

Spiff per Lovers 2025
L’immagine dell’edizione 2025 sarà dedicata alla capacità del cinema di essere specchio dei tanti modi di vedere e vivere il presente e all’omogenitorialità e sarà firmata da Andrea Maresca, in arte Spiff, artista napoletano che dipinge luoghi dimenticati e che, con i suoi disegni, prende posizione sull’identità e sulle sue tante declinazioni. Un’immagine, quella scelta, poetica ma anche dalla forte valenza politica e sociale. “Sirene, Sireni e Tritoni sono l'emblema della mia città e appartengono alla mia identità. – commenta Spiff – Le ho disegnate da sempre, sin da bambino e una parte di me è convinta che esistano. Napoli - racconta la leggenda - è stata fondata sulla tomba di Partenope morta per amore e l’amore è universale. Senza gabbie, barriere o pregiudizi”.

Cynthia Kruk e il documentario “Prima di tutto” al festival
Verrà proiettato a Lovers “Prima di tutto” di Marco Simon Puccioni (Italia, 2012, 52′), il documentario che racconta la storia di una coppia di uomini gay italiani diventati padri di due gemelli grazie all’aiuto di due donne americane che li hanno accompagnati nel percorso della gestazione per altri o surrogacy. Il loro viaggio è raccontato in prima persona da Marco Simon Puccioni, che decide di affrontare questa esperienza di vita così particolare come narratore-protagonista e compagno di un altro uomo, Giampietro Preziosa, con cui ha deciso di intraprendere il lungo ed emozionante percorso che li ha portati a diventare prima padri in California e poi a vivere in Italia come famiglia omogenitoriale. Oltre al regista e al suo compagno sarà eccezionalmente a Torino anche la gestante per altri americana Cynthia Kruk grazie alla quale Marco e Giampietro hanno potuto diventare papà. Ancora oggi in Italia le famiglie omogenitoriali non sono riconosciute e non hanno quindi gli stessi diritti civili di altre famiglie e la presenza di Cynthia Kruk - insieme al marito che condivide pienamente le sue scelte- consentirà di dare voce a coloro che quasi mai vengono ascoltate e che quasi mai hanno modo di offrire la propria testimonianza: le gestanti per altri.

Il claim e l’anniversario
“To Emerge non è solo l’infinito del verbo emergere ma è anche Torino Emerge. – commenta la direttrice artistica Vladimir Luxuria – I 40 anni del Festival e la storia del nostro movimento sono stati caratterizzati dall’emergenza di emergere: dal buio dell’ignoranza, da ogni forma di discriminazione, dall’omobitransfobia, dalla violenza fisica e verbale, dalla solitudine. L’immagine 2025 raffigura due sireni con una sirenetta in braccio tra onde dí celluloide per affrontare, tra gli altri, il tema dell’omogenitorialità. Così come il cinema ha il grande pregio di farci conoscere le storie degli altri anche noi vogliamo farvi conoscere invitandola al festival la storia di Cynthia Kruk, una donna californiana che anni fa ha deciso di essere gestante per una coppia italiana che ne ha fatto un bellissimo documentario. Si parla molto di gestazione per altri ma alle gestanti per altri raramente si è chiesto di parlare: noi lo faremo senza censure. Torino città dei diritti, anche del diritto di parola”.

Il Lovers Film Festival è realizzato dal Museo Nazionale del Cinema di Torino e si svolge con il contributo del MiC, della Regione Piemonte e del Comune di Torino.


6 marzo 2025

IL MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA RENDE OMAGGIO A RADU JUDE

 



Il regista rumeno, Gran Premio della Giuria a Locarno e Orso d’Oro a Berlino sarà al Cinema Massimo per presentare una selezione dei suoi film

Cinema Massimo, 6-14 marzo 2025

Nato a Bucarest nel 1977, Radu Jude è tra i registi più lucidi e corrosivi del nostro tempo, premiato dai maggiori festival internazionali. Il Museo Nazionale del Cinema gli rende omaggio al Cinema Massimo dal 6 al 14 marzo 2025 proponendo i film più importanti. Radu Jude sarà a Torino dal 6 al 9 marzo per introdurre le proiezioni dei suoi film e incontrare il pubblico.
I suoi film sono una presenza costante nei festival internazionali più importanti del mondo.
Incomincia come assistente alla regia (a Cristi Puiu e Costa Gavras), si fa poi notare per la verve dei suoi cortometraggi e nel 2009 dirige il suo primo lungometraggio, The Happiest Girl in the World, ma la definitiva consacrazione arriva nel 2015, con l’Orso d’argento a Berlino come miglior regista per Aferim! Nel 2021 vince l’Orso d’Oro con il film Bad Luck Banging or Loony Porn.

Il suo ultimo film di finzione Do Not Expect Too Much From the End of the World prosegue l’indagine sulla società romena nelle sue più acute contraddizioni.
Noto per il suo stile audace e provocatorio, spesso esplora tematiche sociali, storiche e politiche con un approccio realistico e senza compromessi. Il cinema di Radu Jude ha una narrazione che mescola ironia e dramma e spesso adotta un tono grottesco per criticare le ingiustizie e i tabù, trattando tematiche complesse, come il razzismo, l’intolleranza e la corruzione, e spingendo lo spettatore a riflettere sul proprio ruolo nella società.


PROGRAMMA DELLE PROIEZIONI

Sesso sfortunato o follie porno (Babardeala cu buclucsau porno balamuc)
(Romania/Repubblica Ceca 2021, 196’, HD, col., v.o. sott. it.)
Emi, un'insegnante di un prestigioso liceo di Bucarests, vede minacciata la sua carriera e la sua reputazione dopo che un suo filmato erotico privato viene diffuso su Internet. Costretta a confrontarsi con i genitori dei suoi allievi che ne chiedono le dimissioni, Emi si rifiuta di cedere alle loro pressioni. Un incendiario insieme di forma non convenzionale, umorismo irriverente e feroce commento sulle ipocrisie e i pregiudizi delle nostre società.
Gio 6, h. 18.00/Dom 9, h. 20.30
La proiezione di giovedì 6 sarà introdotta da Radu Jude.

Everybody in Our Family (Toată lumea din familia noastră)
(Romania/Paesi Bassi 2012, 107’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Marius è un uomo divorziato sulla trentina. Sua figlia Sofia, di cinque anni, vive con la madre, il che causa a Marius una profonda frustrazione. Il giorno in cui Marius arriva per portare sua figlia in vacanza, gli viene detto che è malata, ma lui non ci crede e insiste per portarla con sé.
Gio 6, h. 20.30/Mer 12, h. 16.00
La proiezione di giovedì 6 sarà introdotta da Radu Jude.

I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (Îmi este indiferent daca în istorie vom intra ca barbari)
(Rom/Germania 2018, 140’, DCP, col., v.o. sott. it.)
«Non m'importa se passeremo alla storia come barbari»: parola del presidente rumeno Antonescu, che nel '41 avviò la pulizia etnica del fronte orientale. A quel fatto, oggi dimenticato (o meglio, nascosto), una regista dedica una rievocazione storica a Bucarest, di cui Jude segue la tormentata lavorazione, fra prove, discussioni, ricerche, censure, incomprensioni. Un film di straordinaria lucidità sul rapporto fra memoria, identità e rappresentazione.
Ven 7, h. 16.30/Mar 11, h. 16.00
La proiezione di venerdì 7 sarà introdotta da Radu Jude.

Aferim!
(Rom/F 2015, 100’, DCP, b/n., v.o. sott. it.)
In Valacchia, a metà del XIX secolo, padre e figlio inseguono a cavallo un uomo fuggito dalla residenza di un dispotico Boiardo. Accusato di furto e di adulterio, Carfin, zingaro e schiavo, trova rifugio nella soffitta di un contadino. Raggiunto e catturato è ricondotto al cospetto del Boiardo. Intascata la taglia, padre e figlio si allontanano a piedi, più ricchi ma certamente più disgraziati dell'uomo che hanno appena condannato.
Ven 7, h. 20.30/Mer 12, h. 18.15
La proiezione di venerdì 7 sarà introdotta da Radu Jude.

Scarred Hearts (Inimi cicatrizate)
(Romania/Germania 2016, 141’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Romania, seconda metà degli Anni Trenta. Emanuel, un giovane intellettuale, viene ricoverato in un sanatorio sul Mar Nero, affetto da una forma particolare di tubercolosi. Viene sottoposto a un trattamento che lo immobilizza in un letto e la terapia clinica e la quotidianità della vita nel sanatorio si alternano alle osservazioni che il protagonista fa su quanto gli accade intorno, affidate a scritte bianche su cartello nero prive di punteggiatura.
Sab 8, h. 16.00/Ven 14, h. 20.00
La proiezione di sabato 8 sarà introdotta da Radu Jude.

The Happiest Girl in the World (Cea mai fericită fată din lume)
(Romania/Paesi Bassi 2009, 99’, DCP, col., v.o. sott. it.)
Delia, un'adolescente ingenua di una piccola città della Romania rurale, ha la fortuna di vincere un'auto in un concorso indetto da un'azienda di bevande analcoliche. Ma quando la sua famiglia la porta a Bucarest per apparire in uno spot pubblicitario per l'azienda in questione, la fortuna diventa un concetto relativo.
Sab 8, h. 20.30/Lun 10, h. 16.00
La proiezione di sabato 8 sarà introdotta da Radu Jude.

Do Not Expect Too Much from the End of the World (Nu astepta prea mult de la sfarsitul lumii')
(Romania/Francia 2023, 163’, DCP, col., v.o. sott. it.)
La vita quotidiana di Angela è fatta di lavoro sottopagato, beghe personali e una prolungata campagna social con il suo alter ego "maschile" che fa la parodia degli influencer. Per conto di una società austriaca scandaglia la città alla ricerca di testimonianze di infortuni sul lavoro: uno di essi, Ovidiu, finirà per causare problemi che richiedono l'intervento di una direttrice marketing che è la pronipote di Goethe. Premio Speciale della Giuria al Locarno Film Festival nel 2023.
Dom 9, h. 16.00/Ven 14, h. 16.00






Per info e prevendite: www.cinemamassimotorino.it